Sin City: una ópera entre el cómic y el cine.

Aviso a los navegantes: este es un post un poco largo. Como ya es habitual, en digitalismo.com solemos incluir algunos posts no necesariamente vinculados de manera directa al mundo digital... Después de "Batman Begins" y los especiales de Borges y las Invasiones Alienígenas llega el turno de Sin City.

¡Cuántas cosas para decir de esta obrita de arte ubicada en las fronteras del cómic y el cine, entre el género noir y los desmadres de "Pulp Fiction"!!! La dupla Rodríguez - Miller (+ Tarantino) funciona de maravillas. No sólo porque Rodríguez (ayudado por Quentin en un par de escenas) realizó una maravillosa y fiel traducción del universo del cómic de Miller, sino porque nos tiene pegados a la pantalla durante dos horas inmersos en una estética que relee el imaginario de las películas noir de los años '40-'50.

La fidelidad al cómic de Miller es total: durante la producción el cómic de Miller fue utilizado como story-board para el film. Las dos imágenes que ilustran este post nos eximen de comentarios (para más comparaciones entre el film y el cómic se puede consultar la web film.rot.com). Pero la traducción va más allá de la reconstrucción minuciosa de planos, contraplanos y diálogos ...el ambiente, el espíritu -nos viene de decir "el olor"- que exhala el cómic han sido llevados a la pantalla gigante de manera brillante.

Para quien todavía no vio "Sin City" imagínese las escenografías de "Dick Tracy" pero en blanco y negro, con algunas escasas pinceladas de color. ¿De dónde viene esta estética donde el contraste blanco/negro se refuerza con pequeños elementos coloreados? Pues queda claro que Miller retoma un estilo que Alberto Breccia comienza a desarrollar en los '60, a partir de "Mort Cinder" y que llega a su máxima expresión en su particular versión de "La gallina degollada" de Horacio Quiroga: blanco, negro y rojo ... de sangre. En los años '90, después de convulsionar el mundo el cómic superheroico con "The Dark Knight Returns", Miller ha recuperado ese estilo con la serie "Sin City" -formada por un caleidoscopio de historias ambientadas en la ciudad del pecado-: lo que era experimentación gráfica en los '60-'70 hoy se vuelve parte del estilo cotidiano de algunos cómics de las grandes editoriales estadounidenses. Nuestro amigo Eduardo Risso anda también retrabajando esos mismos registros en sus cómics de "Batman" o "100 Bullets".

Volviendo a "Sin City", toda la peli fue rodada en digital, con escenografías virtuales, lo que permite generar efectos -siempre al servicio del relato y de la estética del film- que refuerzan la retórica del exceso que caracteriza al film. Exceso de golpes, de seducción, de pecados, de sangre, de disparos ... la obra es coral, hay decenas de personajes (donde destacan el irreconocible Mickey Rourke y el inoxidable Bruce Willis, además de todas las diosas de la seducción/muerte que los rodean) y se presenta como una gran ópera: excesiva, rica de personajes, multitextual ...

La mano de Taratino se nota no sólo en algunas escenas splatters, sino también en la estructura del relato. Como "Pulp Fiction", "Sin City" se arma con tres historias defasadas temporalmente que en ciertos momentos se van cruzando. La vanguardia de Hollywood -con películas como "Memento" o la misma "Pulp Fiction"- y no sólo -ver "Amores Perros"- está apostando fuerte por la ruptura del relato lineal tradicional ... un efecto post-hipertextual? Es evidente que estas películas están pensadas para un espectador crecido a golpe de videojuegos, acostumbrado a reconstruir relatos complejos y que no se asusta ante los abismos que se abren entre la fábula (lineal) y la trama (fragmentada y antisecuencial).

Podríamos estar horas comentando "Sin City"... nos queda la sensación de que esta gente ha abierto una puertita y que la historia recién comienza... Rodríguez ya está preparando dos versiones sucesivas, siempre basadas en los cómics de Frank Miller.