Hipertelevisión, narrativas transmediáticas y mComunicación: ordenando los papeles.

Este post está dedicado a presentar un nuevo libro en el cual colaboré y, de paso, ordenar algunos enlaces y textos dispersos sobre varios temas que me persiguen desde hace un par de años. Organizo estos recorridos a partir de un puñado de palabras-clave:

Hipertelevisión
Este recorrido parte de una reflexión sobre la existencia de una "estética post-hipertextual" en la televisión contemporánea, pero se fue ampliando para convertirse en un planteo epistemológicamente mucho más fuerte: la televisión actual está simulando a los medios interactivos. A esta televisión quiere hacer lo que no puede (ser interactiva) la llamo hipertelevisión.
- La estética hipertextual (PDF, 540 Kb) nace de una presentación en un encuentro sobre el hipertexto en Madrid, tomó la forma de una ponencia para el congreso ICA 2008, (Montreal), reapareció en algunas conferencias y fue impresa en un par de recopilaciones en España (2008) y Buenos Aires (2008).
- Hacia la hipertelevisión. Los primeros síntomas de una nueva configuración del dispositivo televisivo (PDF, 72 Kb) fue publicado en Diálogos de la Comunicación 72 (2008).

- En este contexto acaba de aparecer en Brasil el artículo Ecología de la hipertelevisión. Complejidad narrativa, simulación y transmedialidad en la televisión contemporánea, el cual resume una buena parte de todas estas reflexiones sobre la nueva televisión. Este artículo forma parte del libro Televisão Digital: desafios para a comunicação (Sulina, 2009) editado por Sebastião Squirra e Yvana Fechine para la Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação - (COMPÓS).

Narrativas Transmediáticas
La reflexión sobre la hipertelevisión me llevó a analizar algunas de sus características, desde la multiplicación de los personajes en la ficción actual hasta la conformación de narrativas multiplataforma o "cross-media". Actualmente estoy desarrollando un análisis más profundo (en clave semiótica) de las narrativas transmediáticas.
- Mi artículo -dedicado a la serie 24 de la Fox- titulado Transmedia Storytelling. Implicit consumers, narrative worlds and branding in contemporary media production estará dentro de muy poco disponible online en el International Journal of Communication. En el blog Hipermediaciones pueden leer una síntesis de este paper: Narrativas transmediáticas. Breve introducción a un gran tema.
- El martes que viene haré una lecture sobre este tema en el Strategic Lab del Ontario College of Art and Design (OCAD - Toronto). La cuestión de las narrativas transmediáticas es uno de los temas claves que estamos trabajando en el proyecto sBook, ya que se presenta como una ventana para expandir el contenido del libro tradicional aprovechando las redes digitales.

Comunicación móvil
- En el 2008 el GRID (Grup de Recerca d'Interaccions Digitals) concluyó su informe Comunicació i dispositius mòbils a Catalunya: actors, continguts i tendències (PDF, 1,4 Mb) para el Consell de l’Audiovisual de Catalunya. Este trabajo se constituyó en un primer mapa de la producción de contenidos para móviles en Catalunya que nos servirá para profundizar en algunos aspectos de la mComunicación.

Este último tema tiene mucho que ver con las narrativas transmediáticas. La mComunicación poco a poco va ganando su espacio en las estrategias transmediáticas: cualquier campaña publicitaria, estrategia periodística o producción de ficción que se precie de tal debe incluir algún tipo de contenido para los dispositivos móviles. Hace dos semanas presentamos en la conferencia anual de la Media Ecology Association en St. Louis (Missouri) una ponencia firmada junto a Robert Logan titulada mCommunication: The emergence of mobile communication within the media ecosystem. En este paper analizamos el nacimiento del new new media en el contexto de la ecologia de los medios y con ojo puesto en McLuhan y sus leyes de los medios.

Mi mes en Twitter (Junio 2009).

1. Live virtual conversations with visionary thinkers in business and entrepreneurship. MIT Entreprise Forum.

2. Sobre la conferencia "Emprendre en temps de crisi" en la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Explicando CampusMovil.net.

3. "Bezos is trying to do to book publishers what Apple's Steve Jobs did to the music industry." A. Penenberg at Fast Company (July 2009).

4. Watching Lens at The New York Times. The best visual journalism.

5. Watching videos at Salon on Seed Magazine. Noam Chomsky + Robert Trivers.

6. The richest university in the world cuts 275 jobs. Crisis at Harvard U too? 30% drop in its endowment.

7. Leo que en los '90 el 15% de los hombres graduados en Harvard fue a trabajar a Wall Street. Dada la crisis, algo no funciona en Harvard U.

8. "El temor al fracaso paraliza y te obliga a ser mediocre y eso es el aburrimiento y el final." Michael Eisner, hoy en La Vanguardia.

9. CampusMovil.net finalista del Premi Emprenedors de Caixa Manresa.

1o. "Student challenges prof...", by Cory Doctorow. Very interesting!

Las 100 personas más creativas en los negocios.

El número de Junio de Fast Company seleccionó a las 100 personas más creativas en los negocios en 2009. Como en toda lista, la selección es arbitraria y se ha enfatizado en quienes trabajan en grandes industrias. Sin embargo, la selección me resulta especialmente atractiva ya que algunos de ellos son los escuderos de los más famosos emprendedores, quienes trabajar en la segunda línea de sus jefes más famosos, pero son significativos motores en sus empresas. Además la mayoría son muy jóvenes y trabajan en la nuevos formatos de la industria cultural. Ningún iberoamericano en la lista.

Comparto con los lectores de digitalismo, una selección personal de mis favoritos en dicha lista, haciendo foco en los creadores de la próxima generación de medios y tecnologías.

Nro 1: Jonathan Ive (Jefe de diseño de Apple). Todos saben de la influencia de Steve Jobs en el resurgimiento de Apple. Pero ¿qué sería de la empresa de Cupertino sin la arriesgada creatividad -y el toque sexy- del diseño industrial de Ive? Se trata del creador del iMac, el iPod, el primer ordenador portátil de titanio y uno de los principales artífices del producto más disruptivo de los últimos años: el iPhone. Con solo 29 años, Ive reemplazó en 1996 a Robert Brunner y su llegada a Apple coincidió con el nuevo despegue de sus productos, fruto del tándem creativo con Steve Jobs.

Nro 7: Tero Ojanperä (Vicepresidente Ejecutivo de Nokia). El está administrando la transformación del líder finlandés hacia una compañía multimedia bajo la filosofía mobile Web 2.0, con nuevos smartphones y lanzando OVI, para competir (un poco tarde, creo) con el Apple Store.
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Nro 14: J-J. Abrams. Fundador de Bad Robot Productions y creador de la adictiva Lost. También realizó Alias y la nueva y aclamada versión de Start Trek. Director, productor y guionista de un estilo narrativo totalmente innovador, que como describe Alejandro Piscitelli en su nuevo libro Nativos digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación (2009) propone series hípercomplejas para cerebros híperestimulados, diseñando “complejidad de la mano de múltiples relatos, señalamientos intermitentes y redes sociales que conectan múltiples tramas narrativas”. Su nuevo producto es la serie Fringe, estrenada en Fox en septiembre de 2008.

Nro 16: Dave Morin. Senior platform manager de Facebook. Ya hablamos sobre Facebook en el post anterior. Dave es quien piensa en la empresa su futuro como red social distribuida. Su team creó Facebook Connect.

Nro 17: Stephen Chau. Product manager de Google Maps and Google Earth. Proviene del Computer Science Department de Stanford U, la cuna de Google. Su mejor idea fue Street View, el producto con mayor crecimiento en la empresa en 2008. Ya ha fotografiado gran parte de las ciudades americanas y ahora está trabajando en otros nueve países, siendo seguramente el más ambicioso proyecto fotográfico de la historia.

Nro 31: Hayao Miyasaki. Cofundador de Studio Ghibli. Junto a John Lasseter, mi director preferido de cine de animación. Que decir de Miyasaki que no se sepa. Para quien aún no vio toda su filmografía, le recomiendo dedicar un fin de semana al tema y dejarse llevar por su narrativa onírica, moralmente ambigua, pero siempre con moraleja. Lo mejor: se viene su nuevo trabajo en coproducción con Disney/Pixar, Ponyo on the Cliff by the Sea.

Nro 37: Shai Reshef. Fundador y benefactor principal de la University of the People. En 2009 comenzó una universidad mundial low cost y de calidad para quienes no pueden pagarse una. Un proyecto muy novedoso y que dará mucho que hablar en la próxima década cuando tomé vuelo. Quizás estemos en presencia de la Wikipedia de las universidades, un nuevo modelo académico que puede construir las bases de la Universidad 2.0: estructura bottom-up, profesores voluntarios y contenidos open-source.

Nro 43: Neri Oxman. Presidential Fellow de MIT Media Lab. Además de que es guapísima, Oxman -de sólo 33 años- es arquitecta, artista, ecologista, diseñadora y por supuesto, estudió computer science. Aquí un perfil más acabado de una de las nuevas estrellas del MIT Media Lab.

Podríamos seguir describiendo innovadores, la mayoría jóvenes y trabajando en nuevos paradigmas. Esos fueron mis favoritos. Les propongo revisar la lista completa y visitar sus perfiles multimedia.

 

Leyendo en MIT Technology Review un informe sobre Cloud Computing. "Just another online fad-or the biggest revolution since the Internet" .

 

Facebook: ¿hacia el dominio de una nueva Internet?

Foto: Brent Humphreys. Wired Magazine.

Mientras satisfago mi insaciable curiosidad en Boston visitando Harvard U, el MIT, sus librerías, bibliotecas, cafés y parques, leo en Wired Magazine de julio un interesante artículo de Fred Vogelstein sobre Facebook. "The great wall of Facebook. The social network wants to dominate a new, friendlier Internet and keep Google out" es un título un tanto exagerado, pero para quienes seguimos Wired hace años ya estamos acostumbrados a que en cada número “redefinan” algún aspecto del mundo de los negocios, la economía y la tecnología, a coste de luego hacer autocrítica de sus erráticos pronósticos.

Sin embargo, es evidente que la ambiciosa apuesta de Facebook es cada vez más transparente. Creada en 2004 precisamente aquí en Boston, la start-up se mudó a Palo Alto y dejó hace tiempo de ser una red social al uso para convertirse en una “pequeña Internet paralela”, con múltiples aplicaciones y actividades más allá de la conexión entre amigos. La estrategia es dar a los usuarios un único perfil que sea útil para toda la Web, o sea colocar a Facebook en el centro de la vida on-line y ser el sistema operativo social de la red. Sus cifras de consumo demuestran que dicha ambición no es un camino imposible: 5 millones promedio de usuarios nuevos a la semana (datos en Fortune, febrero 2009), 35 lenguas y 60 más en desarrollo, etc, etc. Además, contrató a ejecutivos top experimentados de Internet como Sheryl Sandberg (ex-Google AdWords), Don Graham (ex-Washington Post), Peter Thiel (co-fundador de PayPal) y Marc Andreessen (creador de Netscape), todos con el objetivo de construir un modelo de negocio no-intrusivo y atractivo para el usuario y los anunciantes. Lo más sorprendente es que todo esto sucede en una empresa dirigida por un joven de 25 años.

Open Stream API y Connect han sido pasos relevantes para compartir la filosofía de moda en la red: “pensar distribuido” (ver post sobre le libro de Jeff Jarvin "What Would Google Do"). Facebook Search será la nueva movida de ajedrez en esta estrategia distribuida y ubicua para ganarle espacio al gigante Google. Y allí la competencia es directa, porque la información que el usuario produce en Facebook no puede ser leída por el buscador líder. Según Vogelstein, el propio Mark Zuckerberg no duda en polemizar con el gigante de Mountain View definiendo a la compañía como un “top-down way” de organizar la Web que resulta en una experiencia impersonal basada en algoritmos (¿Cmoo lo hace Facebook? ¿tienen millones de "monkeys" haciendo el trabajo?). Y atento a este posible enfrentamiento, Google creó Wave. Pero tendrá que trabajar mucho para competir seriamente con Facebook y MySpace en el mercado de las redes sociales generalistas.

El caso es que con ese crecimiento, ya encontrará su modelo de negocio, y cuando lo haga será competencia directa de Google en muchos aspectos. Vale señalar que Facebook aún pierde dinero y vive de la constante financiación que recibe. Por ahora le resulta difícil diseñar un revenue atractivo. Cada vez que Facebook quiere capitalizar la información del usuario, estos se quejan y obligan a la empresa a dar un paso atrás (Beacon y la modificación de los términos de uso fueron dos frustraciones alarmantes). Me parece muy pertinente la afirmación de Vogelstein de que todo depende de su habilidad para comprender “the art of bahavioral targeting”. El éxito es parte del problema porque los usuarios ven a Facebook como un espacio para conversar con todos sus amigos, sin distracciones.

Lo que más ilusiona es la sentencia final del artículo. Vogelstein recuerda que Facebook puede imitar en su crecimiento a otra exitosa empresa, que -como ellos- querían cambiar la forma en que la gente interactuaba en la red y que por cinco años se dedicó a construir su base de usuarios y resistir a las preguntas de los VCs sobre cómo hacer dinero. Esa empresa es Google.

Un día de estos les hablaré de los libros que vi y me llamaron la atención. Ya me compré una decena de libros entre nuevos y ediciones paperbacks, pero eso es tema para otro post.

Ecología de los medios (o los ecos de McLuhan, Postman y Ong).

La Media Ecology Association (MEA) organiza todos los años una conferencia en alguna universidad de los Estados Unidos (aunque en el 2007 la hicieron en México); este año le tocó a la Saint Louis University -una institución católica con una larga historia a sus espaldas, ya que fue la primera universidad fundada al oeste del Missisipi allá por el 1832- convertirse en sede del evento.

La elección de esta universidad no fue causal: aquí fue donde el mítico Walter Ong desarrolló su carrera científica y eclesiástica. Recordemos al pasar que Ong fue uno de los máximos expertos en el estudio de las formas orales de comunicación (el concepto de "oralidad secundaria" fue uno de sus aportes) y sirvió de base al trabajo posterior de Marshall McLuhan. También en la St. Louis University se encuentra su archivo.

A diferencia de otros megacongresos, las conferencias de la MEA no son tan numerosas -no hay más de 120 participantes-, por lo que los debates y las relaciones personales se desarrollan en un clima casi familiar. Entre los eventos señalo la presentación de Eric McLuhan sobre los alfabetismos, algunas sesiones -por ejemplo las dedicadas a la comunicación móvil, la comunicación política o la nueva generación de nativos digitales- y la conferencia del no menos mítico Alan Kay. Las intervenciones de algunos miembros históricos de esta comunidad de investigadores -como Lance Strate, John Foley Miles o Robert Logan- también generaron interesantes debates o líneas de reflexión.

Alan Kay es uno de los más grandes propulsores de la era digital. Desde su experiencia en el Xerox Parc en los '70, en Apple en los '80 y en varias empresas (como Hewlett-Packard) hasta llegar al Viewpoint Research Institute su trabajo se ha movido en las fronteras de la tecnología, la educación y las interfaces. Kay ocupa un lugar destacado junto a Engelbart, Bush, Nelson y Berners-Lee en la historia de la más grande transformación socio-tecnológica desde la Revolución Industrial.

La conferencia de Alan Kay estuvo muy interesante. Fue un impresionante paseo por la ciencia, el pensamiento, las interfaces y las herramientas que nos ayudan a pensar. En vez de "word-processors" Kay defendió la necesidad de diseñar "idea-processors". Su conferencia nos llevó de McLuhan a Einstein y de Walter Ong a Neil Postman, pasando por Leonardo da Vinci y Jerome Bruner. Otra frase que quedó retumbando en el anfiteatro:

"It takes almost as much creativity to understand a new idea as was required to invent it!"

En su presentación del viernes Robert Logan dejó caer una síntesis de su libro ("What is information?") que publicará próximamente la editorial de la University of Toronto. Este texto tiene un espíritu multidisciplinario y expande el concepto de información a diferentes ámbitos, desde la tecnología hasta la biología, la cultura y la ciencia. Su planteo está muy marcado por el concepto de "evolución", la teoría Darwinista y una buena dosis de teoría de la complejidad en clave Stuart Kauffman, con quien trabajó hace unos años. Un dato: Logan está a punto de cumplir 70 años, no para ni un minuto y ya tiene otro libro a punto de salir: Understanding New Media. Es un enorme placer poder colaborar con él y su equipo durante estos meses de residencia en Toronto.

Lance Strate es uno de los herederos del pensamiento de Neil Postman y gran agitador de la "media ecology". Cuando no está coordinando una mesa redonda, lo encontramos entregando un premio, presentando un libro o twiteando sin parar. Voy a tratar de entrevistarlo en estos días (hace unos meses colgué esta otra entrevista en Digitalismo).

La conferencia de John Foley Miles tampoco tuvo desperdicio. Este experto en oralidad inspirado en la escuela de Walter Ong generó unos enlaces muy potentes entre la cultural oral y la tecnología de Internet. A pesar de estar formado en los estudios literarios y la tradición humanística, hizo unas lecturas muy avanzadas y para nada banales de las nuevas experiencias en red. Foley Miles fue particularmente duro con la "ideología del texto" (que, me parece, debería definirse como la "ideología del libro"). ¿A qué se refiere? A poner al texto impreso y a sus páginas como modelo de análisis de las transformaciones culturales. Foley Miles sostuvo que no existe un procedimiento "normal" de lectura y que existen realidades díficiles de definir y analizar si las miramos exclusivamente desde el formato-libro. Defendió a rajatable las miradas transmediáticas, las diferentes formas textuales y el respeto a las reglas de cada tecnología de comunicación. ¿Cómo lo hizo? En el mejor estilo mcluhaniano: recurriendo a Homero y Shakespeare.

En breve: un congreso con poca gente -si lo comparamos con los megaeventos tipo ICA- pero con excelentes conversaciones, un clima casi familiar y un grupo de investigadores provenientes de las humanidades totalmente abiertos, impregnados de cultura digital y conscientes de la transformación que vive el ecosistema de medios. Si a eso le sumamos los eventos sociales -regados con buenos vinos chilenos y californianos- y las largas charlas con un grupo de colegas (provenientes de USA, Canadá, México y Colombia), podemos decir que hemos asistido a una experiencia académica que recordaremos por un buen tiempo.

 

CampusMovil.net finalista del Premi Emprenedors de Caixa Manresa. Otra gratificación para nuestro proyecto, luego del Startup 2, entre 157 proyectos europeos y del Mobile Innovation Exchange del GSMA.

 

Infovisualizando en la University of Toronto.

Una cosa que me sorprendió en Toronto es la gran cantidad de actividades académicas "extra" que se realizan en este período. O sea: nos encontramos en pleno junio, y considerando que en agosto poco a poco la universidad canadiense retoma su ritmo habitual, este período sería el equivalente a mediados de julio en Europa o a mediados de diciembre en América del Sur. Ergo, la University of Toronto debería estar a punto de cerrar sus puertas y el personal preparando las maletas para disfrutar de una buena playa.

Y sin embargo, en la universidad siguen pasando cosas. El sábado pasado fue el BookCamp Toronto (una hermosa jornada de discusión dedicada al futuro del libro), y todos los jueves estoy asistiendo al ciclo Visual Thinking que organiza el Knowledge Media Design Institute y el programa de Biomedical Communications de la University of Toronto.

Cada semana viene un especialista en el campo del diseño, la visualización de la información y el "visual thinking". Esta semana fue el turno de Greg Van Alstyne, el Director of Research del Strategic Lab (la institución donde estoy realizando mi estadía de investigación). Greg viene del mundo del diseño (su currículum es impresionante, entre otras cosas fue Design Manager en el área de New Media del MOMA) y en estos últimos años ha expandido su horizonte incorporando una serie de keywords que nos encuentran en plena sintonía: innovación, complejidad y emergencia, ecología de los medios, interfaces digitales, visualización de la información y Fender Stratocaster.

Su conferencia/taller del jueves pasado se dividió en dos partes: en la primera planteó un excelente recorrido de la visualización de la información con un fuerte acento en los componentes artísticos y de diseño; dado que el público provenía de Computer Science e ingeniería, para ellos fue una buena zambullida en los aspectos más lúdicos y estéticos de este apasionante tema. En la segunda parte nos pusimos manos a la obra: durante una hora cada participante desarrolló ideas a partir del concepto de "círculo", las fuimos refinando hasta llegar a un diseño final, el cual fue posteriormente analizado/discutido por el resto del grupo. Yo me divertí muchísimo y aprendí unas cuantas cosas (en la imagen les presento mi "perfect egg").

La semana que viene la conferencia final (bueno, también los canadienses se van de vacaciones en algún momento...) estará a cargo de Colin Ware, director del Data Visualization Research Lab (University of New Hampshire) y quizás la figura más destacada a nivel internacional en el mundo de la infovisualización. Ware seguramente hablará de su último libro, el cual pienso comprarme apenas lo visualice en alguna librería.

Bonus tracks:
- Ware, Colin (2008) Visual Thinking: for Design, Burlington (MA): Morgan Kaufmann.
- Ware, Colin (2004) Information Visualization: Perception for Design, Burlington (MA): Morgan Kaufmann.
- Visocky O'Grady, Jenn y Ken (2008) The Information Design Handbook, Cincinnati (OH): How.

- Todas las obras de Edward Tufte.

- Infovis.net, la web de Juan Carlos Dürsteler.
- Reseña del seminario de Greg a cargo de James Caldwell (la foto que ilustra este post es suya).

Miradas desde la copa: e-magazine sobre comunicación y patrimonio cultural.

Desde hace varios años, el Dr Santos Mateos Rusillo -nuestro amigo y compañero en la Universitat de Vic- trabaja sobre comunicación en el patrimonio cultural, transformándose en uno de los investigadores más destacados en España. Dos referencias de su trabajo son la coordinación del Grup de Recerca en Comunicació i Patrimoni y la edición del libro La comunicación global del patrimonio cultural (Ediciones Trea, 2008), que ya hemos reseñado en su momento en digitalismo.

El caso es que profundizando en la apuesta digital de la investigación en comunicación museística, Santos acaba de lanzar -con la colaboración del diseñador Efraín Foglia- un e-magazine bilingüe especializado: Miradas desde la copa. Junto a la revista, lo acompaña un excelente blog más flexible a nivel de contenidos y haciendo foco en estudios de caso sobre el tema. Para quien desea participar del proyecto: lallave@comunicacionpatrimonio.net.

En este primer número, Miradas desde la Copa publica una entrevista con el profesor Arturo Colorado Castellary, que analiza la incidencia de la revolución digital en el arte y la aplicación del lenguaje hipermedia en los museos españoles.

 

Excelente entrevista a Jeff Hawkins en Wired Science, el programa de la PBS. Anteriormente hemos hablado sobre su trabajo aquí y aquí.

 

Twitter o la vida en 140 letras.

Ya está disponible online el artículo How Twitter Will Change the Way We Live de Steven Johnson que saldrá recién publicado el 15 de junio en su versión de papel (?!). A Johnson le pasó lo mismo que a muchos de nosotros, migrantes digitales que comenzamos a hacer clic despues de dosis masivas de televisión, libros y juegos de mesa: al principio desconfiamos de Twitter y reaccionamos con escepticismo.

Y sin embargo, la cosa se mueve... millones de usuarios en todo el mundo, índices de crecimiento increíbles e interrelaciones con otras interfaces y medios (prensa, publicidad, motores de búsqueda, etc.). Johnson nos presenta diferentes situaciones de uso alrededor de esta tecnología conversacional que articula la llamada "ambient awareness". También indica que la mayoría de los usuarios utiliza Twitter con software creado por terceras partes (por ejemplo el Twitterfon para iPhone).

En el artículo Johnson compara el desarrollo y las características de Twitter, iPhone y Facebook -todos son, a su manera, un pequeño ecosistema que los desarrolladores pueden ampliar con nuevas aplicaciones- y nos recuerda que la explosión de la web en los 1990 siguió un pattern similar. Según Johnson -y con esto termino esta breve reseña, invitándolos a que lean el artículo completo porque no tiene desperdicio- Twitter es un óptimo ejemplo de "end-user innovation" ya que deja en manos de la comunidad el enriquecimiento del sistema para que cada uno lo adapte a sus necesidades.

Bonus tracks:
- Post de Steven Johnson en su blog
- 10 Ways Twitter Will Change American Business
- Carlos Scolari en Twitter
- Hugo Pardo en Twitter

BookCampToronto: discutiendo el futuro del libro.

Lo que iba a ser un encuentro muy especializado para unas 50 personas se terminó convirtiendo en un evento de más de 200 participantes entre los que se encontraban autores, editores, diseñadores, investigadores, profesores y amantes del texto escrito. En pocas palabras: BookCampToronto fue una cocina de ideas y debates que comenzó a las 09.00 de la mañana para terminar a la noche en una cervecería en una de las zonas más exclusivas de Toronto.

Un par de notas sobre el evento. La movida de los BookCamp comenzó en el Reino Unido por iniciativa de Penguin UK y se inspira en la filosofía de los BarCamp: eventos abiertos (también llamados "unconferences") en formato wiki donde los participantes proponen temas y entre todos van armando las sesiones. No hay "keyspeakers" ni invitados especiales: todo muy low-cost, apoyado por voluntarios y con la contribución de un grupo de gente con muchas ganas de establecer buenas conversaciones sobre un tema muy específico.

En la BookCampToronto del sábado pasado tuvimos en total 24 sesiones (en seis turnos), así que los participantes nos tuvimos que distribuir en las aulas de la Faculty of Information de la University of Toronto (más conocida como iSchool). Hubo debates impresionantes y muy clarificadores, desde el nuevo rol que deben asumir los editores hasta la difusión de ePub -un formato de libro electrónico open-source que trata de ser la alternativa a los formatos propietarios (como Kindle)-, pasando por la siempre presente cuestión de los derechos de autor o el diseño de nuevas experiencias narrativas.

La sesión que coordinamos con Stephanie Troeth (The Book Oven) estuvo dedicada a la evolución de las interfaces del libro en el contexto de una ecología de los medios. En esta sesión dimos un rápido pantallazo a la evolución de las interfaces de la escritura/lectura para entrar de lleno en la discusión: ¿Hacia dónde está evolucionando el objeto-libro? ¿Cuáles son las nuevas "especies" que están naciendo en esta ecología? ¿Qué desafíos plantean a los escritores, editores y diseñadores? El debate fue impresionante y los participantes quedaron muy conformes con los temas y nuevos interrogantes que fueron saliendo.

Después de esta presentación fue el turno del Strategic Lab (OCAD), la institución donde estoy realizando mi estadía de investigación. Bob Logan, Greg Van Alstyne y Peter Jones presentaron el proyecto sBook que, entre otros desarrollos, intenta vincular el libro tradicional a la red digital por medio de sistemas de reconocimiento (RFID, código de barras, etc.). En este proyecto estamos colaborando varios investigadores y diseñadores, haciendo aportes y viendo cómo se pueden relacionar todos los formatos, productos, experiencias y proyectos que nacen cada día en este ámbito del mundo digital.

Estos son algunos de los grandes ejes/interrogantes de las discusiones que se dieron en BookCampToronto:

- Editor: ¿Cuál es el rol del editor de libros en una ecología donde los intermediarios tienden a desaparecer? Según Clay Shirky antes primero se seleccionaba y después se publicaba; ahora estamos en la situación inversa: primero se publica y después (las multitudes) seleccionan... Si el editor no selecciona y posiciona un texto en una serie, ¿Quién lo hará? ¿Los mismos lectores a traves de sistemas de tagging? ¿Puede la folksonomy sustituir a un editor? ¿Puede un autor escribir un novela, encargarse de diseñarla, difundirla, hacer branding y firmar autógrafos?

- eBook: El lector digital Kindle se vende por ahora sólo en Estados Unidos. Algunos se preguntan si no es el momento de pisar el acelerador en países como Canadá (o la Unión Europea) y apostar fuerte por el formato ePub para evitar que se forme un monopolio por parte de Amazon y su formato propietario Kindle.

- Diseño: ¿Cómo diseñar para tantos dispositivos, pantallas y dimensiones? Algunos formatos permiten redimensionar el contenido para adaptarlo a diferentes superficies... ¿Cómo cambia la experiencia de lectura? ¿Es lo mismo leer un texto en el móvil que en la pantalla o impreso?

- Contenidos: como decía McLuhan (cito de memoria) "el contenido de un nuevo medio siempre es un medio viejo"... En este caso los dispositivos digitales de lectura se están llenando con textos provenientes de libros ¿Para cuándo los nuevos contenidos diseñados para las nuevas plataformas? ¿Cómo deberán adaptarse los escritores?

Estos que acabo de enumerar son sólo una ínfima parte de los temas que se discutieron en el BookCampToronto, un evento ideal para establecer contactos, enlazar ideas y ponerlas a prueba en un contexto de gran participación y nivel. Esperemos que se repita y que, como en esta ocasión, termine en una alegre reunión de amigos, cerveza de por medio.

Confundiendo el negocio de los medios con el de la impresión.

Quisiera compartir el muy interesante artículo “A Manifesto. Newspaper and magazines won’t vanish but they will change” escrito por Jason Pontin, editor en jefe de Technology Review, en su número de junio.

Pontin afirma que por 300 años, dos fuentes de ganancia sostuvieron a la prensa tradicional, a los journals y otros medios impresos: las suscripciones y la publicidad. Hoy ese modelo de revenue se ha roto con la masividad de Internet y el modelo all free. Sin embargo para el editor de Tech Review, esto no significa que la prensa carezca de futuro, solo que se adaptarán los formatos, como ya lo están haciendo, dentro de una filosofía de darwinismo digital donde el papel perderá espacio casi definitivamente. El texto hace foco en la crítica a un polémico post de Clay Shirky “Newspaper and Thinking the Unthinkable” (su conclusión es que el viejo modelo está roto y nada funcionará en el futuro) y a las ideas de Dave Winer en su Scripting News (“Everyone is now a journalist”). Pontin los acusa de no conocer el negocio de los medios y que sus prescripciones de evangelistas serían más convincentes si se informaran con los propios editores.

El texto de Shirky con el que Pontin polemiza es muy atractivo. El autor de "Here Comes Everybody: The Power of Organizing Without Organizations" afirma que la sociedad no necesita periódicos, sólo periodismo y que el futuro del ecosistema periodístico funcionará como hoy funciona el de la investigación, con becas, subsidios, esponsoreo y otras fuentes de financiación alternativas.

Pero aunque no sean en papel, seguirán siendo periódicos. El debate lleva ya varios años y se enrola en la insistente polémica entre inteligencia colectiva vs culto a lo amateur, llevada al ecosistema de los medios y tamizado por el problema de los formatos, que no por el de la supervivencia. Polémica a la que suscribí hace tiempo con este breve texto y con un extenso párrafo en Planeta Web 2.0 (2007) que decía:

“A tono con el ruido informativo y el papel de los predicadores, es interesante analizar la parodia de deliberación que promueven estos actores (los medios, tanto los tradicionales como los botton-up), fortaleciendo opuestos que no se escuchan mutuamente y creando opinión pública desde su escasa fiabilidad, propagando y amplificando errores cognitivos en la sociedad. (...)

(...) el debate sería más apropiado si se busca un término medio con menos fascinación y también menos alarmismo. Ni los editores son los protectores de nuestra cultura (por el cual si una persona se pone a producir sin revisión editorial la calidad decaería estrepitosamente), ni los contenidos de la Web 2.0 son la revolución mediática que liberará a los ciudadanos de los intermediarios, construyendo mejores sociedades. Es incorrecto juzgar a toda la producción Web 2.0 como amateur, cuando se trata más de una plataforma posibilitadora, donde conviven múltiples modelos de producción (...)

Como ya se dijo, es cierto que existe mucho bullshit, así como una peligrosa forma de narcisismo digital que fragmenta el consumo de ideas, con bloggers sólo acentuando sus puntos de vista y enlazándose mutuamente según sus opiniones concordantes. Esto fragmenta la cultura comunitaria en solitarios individuos,moléculas formando grupos que crean una subcultura local sin relación con otras ideas.Pero también es cierto que tanto la industria cultural como la prensa profesional tradicional del siglo XX, estuvo envuelta infinidad de veces en problemas éticos o de desinformación productos de sus intereses comerciales o de la falta de calidad de los contenidos."

Según Pontin –y aquí esta lo interesante de su argumento- Shirky y Winer confunden el negocio de los mainstream media con el negocio de la impresión. Imprimir es costoso, pero el coste “físico” es el menor de los costes en los medios. La creación de una redacción periodística de calidad es mucho más arduo y costoso en RRHH, creación de contenidos, diseño, marketing, captación de audiencias, etc; lo cual requiere de complejas organizaciones, como en la mayoría de los entornos empresariales. Lo cual significa que habrá reinvención para adaptarse a los tiempo de Internet y el cloud computing, pero el equipo editorial resistirá. Según Pontin -si sumamos la versiones impresas y digitales- el número de lectores de periódicos está creciendo, lo cual rompe el argumento de la muerte de la prensa escrita.

El problema está en el hardware, no en la producción de contenidos. Hay mucho negocio por delante para los medios en la publicación electrónica, aunque sobrevivirán los que sepan adaptarse, como señaló Juan Luis Cebrián, Consejero Delegado del Grupo Prisa en la imperdible entrevista de portada de la version española de Esquire de mayo. Bajo el título Papiroflexia en los medios. o cómo hacer malabares editoriales para conseguir que la celulosa siga siendo rentable en estos tiempos de píxeles" Cebrián se muestra preocupado por el presente y a pesar de ser de la vieja escuela del periodismo, comprende a la perfección donde apostar en el futuro mediato. En el pie de la foto de portada, Cebrián afirma: “Si volviera a fundar El País, lo haría digital”.

Se deben pensar modelos publicitarios más creativos y ventajosos para las marcas que los banners o el que propone Google con el AdSense y sus palabras claves. Pontin da algunas pistas de su propuesta en este sentido. También hace días el MIT/Stanford Venture Lab acogió un debate al respecto: "News in the 21st Century: Who Reads Print Anymore?". Cory Doctorow en también reflexiona sobre el tema en Boing Boing. Carlos Scolari también se suma al debate en un formato más amplio con su recién publicado El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate (Scolari; Carlon: La Crujia, 2009).

Coincido con Pontin en que el negocio de los medios se adaptará y seguirá siendo determinante en la creación de la opinión pública. No podemos afirmar lo mismo de formatos botton-up pasajeros como los blogs. De eso no tengamos ninguna duda.

Mi mes en Twitter (Mayo 2009).

1. Why CampusMovil.net's team are not invited to Mobile 2 Conference in Barcelona? How many mobile 2 companies exist around the city? I don't like it.

2. Se edita el excelente REMIX de Lawrence Lessig (2009), en versión pdf y gratuito.

3. "How Social Media Will Change History" at Social Media Today.

4. Nuestra investigación sobre Mobile Web 2.0 en ScientificCommons.org.

5. Reading at Seed Magazine: The Seed Salon: Thomas Lovejoy and Mitchell Joachim. Is it the best scientific magazine?

6. Al no saber solucionarme el problema, el servicio de atención al cliente de TELEFONICA me han cortado dos veces la comunicación. ¿Cuando tendrán un servicio digno para sus clientes?

7. Entrevista a Vinton Cerf en El País.

8. 130.000 libros descargados de Planeta Web 2.0, uno de los primeros textos en castellano (2007) sobre el tema.

9. Sobre Google, Craigslist, y quien está matando a los periódicos, en The Atlantic.

10. El mejor artículo que he leido sobre Leo Messi (a tres días de su partido más importante). Hoy, John Carlin en El País.

Por más ir a http://twitter.com/Hugo_pardo

The end of television? La crisis del broadcasting.

La editorial Sage anuncia para setiembre el lanzamiento de un volumen especial de los prestigiosos Annals of the American Academy of Political and Social Sciences. Esta edición estará dedicada a un tema que nos toca de cerca: el fin de la televisión. El título del volumen en cuestión será "The End of Television? Its Impact on the World (So Far)" y contará con la participación de prestigiosos colaboradores, desde nuestro conocido Joshua Meyrowitz hasta Amanda Lotz y Sonia Livingstone. Apenas salga trataré de conseguirlo y hacer una reseña en Digitalismo.

El volumen pinta muy bien y, por una vez, nos enorgullece estar por delante y no corriendo por detrás de las editoriales del Primer Mundo. La crisis de los medios masivos -en este caso la televisión- está sobre la mesa y más de uno mira hacia otro lado... En este contexto, la publicación de El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate -el libro que acabamos de editar en La Crujía con Mario Carlón (UBA)- es otro aporte a la discusión.

En este otro volumen participaron Eliseo Verón (televisión), Sandra Valdettaro (prensa), José Luis Fernández (radio), Mario Carlón (televisión) y Carlos Scolari (televisión y libro). Por otro lado, a esta cruzada se han sumado: Paolo Bertetti (disco de vinilo), Gustavo Aprea (cine), Eduardo Russo (cine) y Mirta Varela (televisión). También Hugo Pardo Kuklinski se acercó a la tertulia con un aporte sobre la muerte de los blogs.

Como ya saben, el prefacio y un capítulo del libro están disponibles online:
- Prefacio: Los medios en la era post-masiva por Mario Carlón y Carlos A. Scolari (PDF - 80 Kb).
- Mientras miro las viejas hojas. Una mirada semiótica sobre la muerte del libro por Carlos A. Scolari (PDF - 112 Kb).

La crisis del broadcasting (que, por las dudas lo aclaramos, no es lo mismo que la desaparición de los medios masivos) es uno de los grandes de temas de discusión para los próximos años. Tanto el libro de Sage (que presenta el título bajo forma de pregunta) como el nuestro (que, como el subtítulo indica, se plantea como "el comienzo de un debate") abren la discusión con todas las dudas e interrogantes que el tema plantea.

Para terminar, otro texto clave para entender estos cambios. En este caso, no tiene tono académico de los anteriores sino que es un informe para una multinacional: se trata de The end of TV as we know it: A future industry perspective, un trabajo realizado por IBM para mapear el nuevo territorio audiovisual desde la perspectiva del business.

Buena lectura!!

ICA Conference – Chicago 2009: memoria y balance.

Desde hace cuatro años participo en las Conferencias de la International Communication Association (ICA), quizás el evento científico más importante del mundo en los estudios de comunicación. Al igual que en las ocasiones anteriores, la ICA Conference es un mangrullo ideal para mapear lo que se está investigando en las ciencias de la comunicación. Aquí va una breve lista de tendencias y cosas que pasan:

- A nivel general, la ICA Conference sigue atrayendo a gente de todo el mundo (este año más de 2.000 personas), aunque con una neta preponderancia del mundo anglosajón, nordeuropeo y oriental. Como en las conferencias anteriores de ICA, las delegaciones latinoamericanas, españolas, italianas o francesas se reducen a un puñado de participantes.

- Estas presencias y ausencias marcan algunas de las características de la investigación de la comunicación que ya analicé en Hipermediaciones (ver el primer capítulo "Teoría y comunicación de frente al fantasma digital"): existen dos mundos académicos –el latino y el anglosajón- que casi nunca entran en contacto, dos universos donde se hablan lenguas científicas diferentes inspiradas en dos concepciones (¿opuestas?) de lo que debe ser el trabajo científico en comunicación.

- Los representantes del mundo latino somos siempre los mismos: un puñado de investigadores que venimos de España, un par de amigos mexicanos e italianos, y representaciones casi testimoniales de Brasil, Guatemala, Chile, etc. De frente a esta escasa presencia, hay universidades orientales –por ejemplo de Singapur- que aterrizan en la ICA Conference con decenas de representantes.

- En el mundo anglosajón (y con este término cubro un arco que parte de Seattle, atraviesa los USA y Canadá, pasa por Londres-Berlin-Helsinki, cruza por Seúl y Singapur para terminar en Sidney) reinan indisturbadas las metodologías cuantitativas; el espacio reservado a los métodos cualitativos de investigación es muy acotado y, justamente por ese motivo, muy valioso: por más que estemos en la era del petabyte, los números no bastan para explicar lo que pasa en el mundo de la comunicación. Muchas investigaciones que pintan muy bien se quedan a mitad de camino, empantanadas en el barro de los porcentajes y los promedios.

- Los aires están cambiando en los Estados Unidos: este año hubo un par de paneles sobre “regulación (estatal) de las comunicaciones” o de clara impronta marxista (?!); para rematar el cambio, la conferencia de cierre estuvo a cargo de Naomi Klein (la célebre autora de “No Logo” y reconocida militante antiglobalización). Si a eso sumamos que Chicago es la cuna política del presidente Obama, bueno, efectivamente the times are a-changing.

- Esto entra en contradicción con la elección de Singapur como sede de la ICA Conference 2010: allí reina la censura informativa del gobierno, las libertades individuales están severamente cuestionadas y existe una marcada represión contra los homosexuales. Me han comentado que varios grupos internos de ICA se quejaron por la elección… pero las universidades de esa ciudad-Estado, como ya expliqué, son muy potentes dentro de la comunidad internacional e hicieron sentir su peso en la elección de la sede.

- Algunas áreas del conocimiento que crecen dentro de ICA: estudios de videojuegos, comunicación y cambio climático, comunicación con dispositivos móviles, redes sociales, etc.

- En la ICA Conference las principales editoriales tienen stands donde se pueden comprar libros con un buen descuento o acceder a la versión beta de los próximos títulos. Como es habitual, hay cientos de obras que quisiéramos llevanos de vuelta pero hay que elegir, privilegiar temas y autores y dejar otros para la próxima ocasión. También en este ámbito me sorprendió la enorme cantidad de libros con estudios sobre videojuegos y redes sociales.

- Un tema fundamental: la crisis del periodismo. El clima que se respiraba dentro y fuera de la conferencia es denso. Los diarios impresos, en pocas palabras, cada día venden menos y recaudan menos publicidad. Mientras en los paneles de la ICA Conference se debatía el futuro del periodismo, Newsweek se reinventa para hacer frente a la crisis y se comenta que inclusive nuestra querida Wired está sufriendo una caída de ventas espectacular. Un dato basta y sobra: la suscripción anual (12 números) de Wired bajó a 10 (diez) dólares, mientras que cada ejemplar cuesta en el kiosco 5. Todo vale para retener a sus lectores.

La ICA Conference 2009 fue una experiencia muy rica, sobre todo en las primeras jornadas., cuando se dieron a mi entender las mejores conversaciones. Chicago es una ciudad muy activa, con una gran vida cultural y un poderío económico que se nota en cada esquina. Me llevo contactos, libros, ideas y papers para reflexionar durante unas cuantas semanas y enriquecer mi estadía de investigación que comienza esta semana en Toronto.

Entrevista a Joshua Meyrowitz.

Uno de los platos fuertes de la International Communication Association (ICA) ha sido la mesa redonda del sábado por la mañana dedicada a la ecología de los medios. Entre los participantes se destacó la ponencia de Joshua Meyrowitz, un reconocido profesor de la University of New Hampshire. Meyrowitz es autor de un texto clave titulado No Sense of Place (lamentablemente nunca publicado en castellano).

Tuve la oportunidad de entrevistar a Meyrowitz -uno de los más lúcidos representantes de la "medium theory" inspirada en McLuhan- después de la mesa redonda. Para facilitar la audición, he fragmentado las respuestas a cada una de mis preguntas.

1) ¿Qué es la “media ecology”? Respuesta 1 (1,5 Mb).

2) ¿Qué diferencias hay entre la “medium theory” y la “media ecology”? Respuesta 2 (3,9 Mb).

3) ¿No crees que la investigación en comunicación es demasiado “monomediática”, o sea, que está centrada en un único medio (la radio, la televisión, la web, etc.) y no suele contemplar visiones transversales (“across-media”)? Respuesta 3 (4,5 Mb).

4) El uso de la metáfora ecológica en el campo de la comunicación ¿nos habilita para hablar de “extinción de los medios? Respuesta 4 (5,1 Mb).

5) ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Cómo será tu próximo libro? Respuesta 5 (4,5 Mb).

Poniendo a foco la comunicación en Chicago.

Después de un día y medio de febril actividad congresual podemos comenzar a hablar de lo visto y oído en la International Communication Association (ICA) que se está realizando en Chicago. Como sucede todos los años, hay decenas de actividades simultáneas y los participantes debemos saltar de una sesión a otra siguiendo estrictas líneas académicas o, como es mi caso, haciendo caso a mi olfato e intereses coyunturales.

El viernes fue un día pleno de sesiones interesantes. La primera en la que participé estaba dedicada al “multitasking mediático”, o sea la práctica que lleva a consumir varios medios al mismo tiempo (o a consumir un medio mientras hacemos otras cosas). Los estudios presentados, si bien eran de carácter puramente cuantitativo, fueron la base de una buena discusión posterior. Las cifras que barajaron algunos ponentes son impresionantes: entre el 75% y el 80% del consumo mediático se realiza combinando varios medios o realizando otras tareas, lo cual nos obliga a reveer más de una metodología o teoría sobre los efectos de la comunicación.

Una ponencia en particular dio lugar a varias discusiones: la de un profesor holandés que presentó un estudio comparativo Holanda-USA sobre el multitasking de los alumnos durante sus clases. Todos los que enseñamos hemos sufrido alguna vez la dispersión dentro del aula: mientras hablamos más de un alumno se come un sandwich, envía SMS o controla el correo… Lo interesante es que, según estos estudios, estas prácticas no están mal vistas por los estudiantes (la consideran “normales”).

Después de esta sesión me tocó exponer mi trabajo sobre narrativas transmediáticas y el estudio de la serie 24 de la Fox; la ponencia fue incluida –a propósito- en un panel donde primaban los estudios de corte psicognitivo para ampliar el grado de multidisciplinaridad del mismo. La presentación fue bien acogida y movilizó bastante a los participantes, ya que me tuve que quedar un buen rato respondiendo a las preguntas. Creo que el campo de las narrativas transmediáticas asume cada día más importancia y, al mismo tiempo, genera una línea de estudios sumamente interesante.

Otra mesa que dio lugar a buenas charlas estuvo dedicada a las metáforas. Un ponente de Estados Unidos desgranó un hermoso análisis de las (meta)metáforas que se han utilizado a lo largo de la historia para hablar de las metáforas (la metáfora como construcción, como transporte, como vector, etc.).

Pero el día nos depararía otras sorpresas, como una ponencia sobre la digitalización de la televisión, la ruptura del espacio/tiempo mediático tradicional (aspecto que trabajé en mi estudio sobre la hipertelevisión) o la fragmentación de las audiencias. Al romperse el consumo basado en la programación (impuesta por el emisor) se producen muchos cambios en la vida social televisiva. Entre otras cosas... ¿Cómo podemos hablar con nuestros amigos sobre nuestra serie preferida si cada uno está mirando diferentes temporadas en diferentes soportes –TV, web, móvil- y horarios?

Como se puede ver, en sólo un día surgieron temas, conceptos e ideas para trabajar por varios meses… Mañana la seguimos. Entre otras cosas el sábado trajo una mesa sobre ecología de los medios que no tuvo desperdicio y una incursión por los stands de las principales editoriales que se dedican a esto de la comunicación.

Buckminster Fuller, Lost y la Iniciativa Dharma.

Todavía no comenzó la ICA Conference en Chicago y ya junté material para treinta y cinco posts… A mis primeras incursiones por Chicago (ver post) se suman otras visitas, interfaces e interconexiones. La historia de hoy comienza en la segunda temporada de Lost -los que no la vieron, mejor dejen de leer lo que sigue… aunque no cuento nada de la historia, simplemente describo una arquitectura-, cuando nuestros náufragos aéreos bajan a la estación El Cisne de la Iniciativa Dharma.

Los espacios que se encuentran debajo de la famosa escotilla tienen la forma de un cúpula geodésica, como las que había construido Buckminster Fuller en los años ’50. De este genio polifácetico y polialfabetizado (diría Piscitelli) hablaremos hoy. El Museum of Contemporary Art de Chicago organiza una muy interesante y completa muestra dedicada al hombre en cuestión que acabo de visitar (no dejen de visitar la web de la muestra).

Al igual que McLuhan, Fuller nos dejó unos cuantos pensamientos fuertes para reflexionar. Por ejemplo su concepción del diseñador:

“A designer is an emerging synthesis of artist, inventor, mechanic, objective economist and evolutionary strategist”.

Entre otras cosas Bucky Fuller era arquitecto, diseñador, ecólogo, mecánico, estratega, etc. Mc Luhan lo definió como el Leonardo da Vinci contemporáneo, un genio que tenía una visión a 360º del mundo en que vivimos. Desde joven estaba obsesionado con la construcción de hogares ecológicos, económicos y que se pudieran fabricar en serie (hoy diríamos “sostenibles”). Su hiperactividad lo llevó a diseñar casas, edificios, estructuras de todo tipo y hasta coches! Todas estas producciones se integraban bajo la marca Dymaxion.

En la muestra del Museum of Contemporary Art había infinidad de planos, bosquejos, maquetas y fotos de la obra de Fuller. La Iniciativa Dharma (vuelvo a Lost) seguramente estaba al tanto de este pensador amado por movimiento hippie y decidió crear una estación con el famoso modelo de cúpula geodésica desarrollado por Bucky. En algunas escenas de quinta temporada inclusive aparece la maqueta de la cúpula, similares a las que ví esta mañana en la muestra (a propósito, USA Today acaba de elegir el final de la quinta temporada de Lost como el mejor del 2009, superando a los últimos capítulos de House, Mujeres Desesperadas, 24 y Anatomía de Grey).

Si bien tuve contacto con la obra de Fuller hace más de 20 años gracias a un número de la revista de ciencia-ficción El Péndulo, un aspecto que no conocía de Fuller era su trabajo en el campo de la infovisualización. Seguramente mi amigo Juan Carlos Dürsteler se hubiera enloquecido con las infografías que Fuller desarrolló para la revista Fortune en la década de 1940: se trata de representaciones gráficas del desarrollo de la humanidad en todos sus aspectos, desde el transporte hasta la política. Por otro lado, Bucky diseñó un mapamundo que supera la proyección de Mercator: la representación de Fuller no deforma los continentes y, si bien se produce impresa en papel, con ella se puede armar un modelo 3D.

Construir nuevos modelos, cambiar las formas de ver y actuar en el mundo … La voluntad transformadora de Buckminster Fuller y su filosofía del cambio están perfectamente representadas por las siguientes frases:

“You never change things by fighting the existing reality. To change something, build a new model that makes the existing model obsolete”.

Muy al principio de su carrera (allá por la década del 1920) Fuller habló de flujos de comunicación e información a nivel social. Algunos investigadores han querido reconocer en estas primeras reflexiones una pre-configuración de lo que hoy es la web; el enlace, de todas maneras, me parece un tanto forzado. Buckminster Fuller era un genio del diseño, increíble orador y agitador/evangelista de un diseño humano, ecológico y global, y ya con esto nos basta para reivindicarlo en este blog de temas digitales.

Chicago, la Rosario yanqui.

Junto con Río Gallegos (Santa Cruz), Rosario es la ciudad donde pasé más años mientras viví en Argentina. También conocida como la “Chicago argentina” –por sus actividades mafiosas en la década del 1930-, Rosario es un punto de referencia cultural que demuestra que la Argentina no termina en Buenos Aires. Algo parecido pasa con su prima estadounidense: Estados Unidos no termina en Manhattan.

Después de un viaje demoledor (Barcelona-Frankfurt-Toronto-Chicago) llegué a esta ciudad a las orillas de lago Michigan. Resulta increíble la cantidad de estímulos, informaciones e inputs que recibí en pocas horas… Un pasaje rápido por el kiosco me hizo salir con el ejemplar de junio de Seed, la nueva Biblia; en el hotel había ejemplares de Newsweek –con entrevista exclusiva a Obama incluida- donde la agenda fluctúa entre la crisis económica, la gripe porcina y el rediseño editorial de la misma Newsweek para afrontar la crisis del periodismo impreso.

Todavía no había terminado de digerir estas publicaciones que ya estaba caminando por la Avenida Michigan, famosa por sus comercios, rascacielos y espacios culturales (la famosa “magnificent mile”). En el Chicago Cultural Center me sumergí en la exposición “The Big World. Recent Art from China”. Me encanta el arte chino contemporáneo; algunos de los autores que exponían en Chicago ya los había visto en la muestra que se hizo el año pasado en el museo Miró en Barcelona. En Chicago había pinturas muy jugadas de Wang Chengyun (unos trípticos enormes donde combinaba imágenes de prostitutas con el boom de la construcción en China), impresionantes fotos de Wang Qingsong y Liu Bolin, y una seleccionada muestra de instalaciones, vídeos e imágenes varias.

Un poco más allá está el famoso Art Institute of Chicago, un museo que posee entre otras cosas una de las mejores colecciones de pintura impresionista del mundo. Pero además de Lautrec, Seurat, Gaugin y Van Gogh había de todo, desde arte oriental hasta destacadas obras de artistas estadounidenses (por ejemplo la famosa pintura de Grant Wood “Gótico americano”).

La zona está llena de museos, escuelas artísticas, universidades, acuario y planetario: se necesita por lo menos una semana para recorrer todos estos lugares! En el medio de esta zona verde se levanta el Millennium Park, una zona nueva donde resalta el teatro al abierto diseñado por Frank Gehry, la Cloud Gate (la escultura de acero inoxidable con forma de nube) y la ATM plaza con sus fuentes-pantalla. Para mañana me reservo el Museum of Comtemporary Art y, una tarde de éstas, una subida a la Sears Tower, el edificio más alto de Estados Unidos.

Además de Rosario, al comienzo de este post mencioné a Río Gallegos. ¿Qué tienen en común Chicago y la ciudad patagónica? Dos cosas: en ambas sopla mucho viento y comenzaron sus carreras un par de futuros presidentes. Hasta aquí las similitudes entre ciudades y este informe previo a la International Communication Association Conference que comienza mañana.

Una breve teoría sobre el ¿fin de los blogs?

Resulta paradójico exponer sobre el "fin de los blogs" desde un blog, pero en realidad este post no es una apuesta por el fin de este formato ni un análisis de futurología al respecto. Sino una reflexión que cuestiona la creencia generalizada de que los nuevos medios “matan” a los medios preexistentes. Todos los medios se reconfiguran con la convergencia, el mestizaje y la evolución orgánica, proponiendo una renovada conversación, que vas más allá de blogs, redes sociales, wikis y otro tipo de formatos colaborativos. Precisamente, por esto es que los blogs -tal y como los conocemos desde 1999- corren el riesgo de perder un gran protagonismo o ser desplazados por otros formatos colaborativos.

Un párrafo similar hace las veces de introducción de mi artículo "El fin de los blogs. La evolución de la escritura colaborativa y las modas en Internet", publicado en el nuevo libro "El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate" de Carlos Scolari y Mario Carlón (editores), dentro de la colección La Crujia Inclusiones (2009). El trabajo acaba de ser presentado en la Feria del Libro de Buenos Aires e introduce al lector en forma transversal en la crisis de los medios masivos, y -porque no- la de los "nuevos" medios. Carlos escribió sobre el libro hace unos días aquí.

Lo que señalo en la primera parte del ensayo es que el conocimiento nace desde el pensamiento público y la conversación derivada no sabe de formatos y suele adaptarse a las prácticas de interacción dominantes. Entre 2000 y 2005 fueron los blogs, hoy es Facebook y mañana será otra killer application. Todas cumplirán con la premisa de que el mercado son conversaciones. En cualquier caso, serán exitosas en tanto logren atender con eficiencia las necesidades de comunicación de los usuarios, potenciando la creación colectiva, la cultura del remix y la producción y el consumo bottom-up.

Paul Boutin (Wired Magazine, noviembre 2008) anunciaba malas noticias para los aspirantes a blogueros: “You’re too late”, afirmaba. Los blogs están mutando rápidamente, y en esa mutación algunos creemos que se convertirán en otra cosa (¿e-magazines?) y dejarán de ser cuadernos de bitácora personales con enlaces externos, como en sus orígenes comerciales en 1999. El ¿fin de los blogs? representa un llamado de atención para un formato que puede perder el ritmo de cambio que proponen las redes sociales a gran escala. Es evidente que el tipo de escritura en posts sigue siendo una herramienta valiosa y productiva. A partir de mi propia experiencia en digitalismo.com puedo decir que los blogs son valiosos borradores, versiones inacabadas del pensamiento de sus autores. Además leo blogs constamente y consulto Technorati y Icerocket, sindico en Bloglines y utilizo Delicious como marcador, o sea que estoy al día.

Pero algo ha cambiado. Y aqui vemos algunas características de ese cambio:
• Cierta saturación del formato por carencia de actualización de los productos y muerte súbita de muchos de ellos.
• El esfuerzo de calidad o creatividad que requiere lograr atención diaria de autores y lectores frente a la competencia que proponen formatos de intercreatividad menos trabajosos como Facebook o Twitter.
• La creación desmesurada de splogs (blogs falsos que en realidad son aplicaciones de spam), creadas en forma automática para obtener rédito de los servicios de Google AdSense o Google Adwords a través del ascenso en las posiciones de los motores de búsqueda y/o de una exagerada política de enlaces hacia otros splogs.
• La pérdida de jerarquía de los blogs en el algoritmo Page Rank de Google, que debe atender un creciente volumen de contenidos generados por el usuario, lo que promueve una mayor invisibilidad hacia estos contenidos de la que existía hace algunos años.
• Aún discrepando radicalmente del planteo del culto a lo amateur (Keen, 2007) , ciertos blogs promueven una dinámica de “charlatanería” que resulta perjudicial para su transformación de enlace en nodo y luego en hub.

En el período 1999-2005 los blogs eran el gestor de contenidos por excelencia; sin embargo, en 2009 se hace muy difícil comenzar un blog individual de cero si uno carece de un perfil previo atractivo que le permita ganar una mínima masa critica de usuarios. El ruido existente en la red como consecuencia de la multiplicación de contenidos generados por el usuario como por el preferential attachment (dada la elección entre dos nodos, se elegirá el nodo más conectado, Barabási, 2002) convierte a la mayoría de blogs en casi invisibles y por tanto irrelevantes a la hora de crear opinión pública, decantándose el consumo hacia el mayor crecimiento de los puntos de concentración o hubs.

El poder de transformación social de redes como Facebook no es menor. Las redes sociales generalistas nos unen y se convierten en un depositario de nuestra historia personal. Las personas siempre fueron concientes de sus amigos, pero ahora saben mucho de los amigos de nuestros amigos y eso genera un proceso social complejo. Y en esa práctica, los blogs tienen escaso recorrido porque son herramientas de producción individual, donde la participación colectiva se limita a los comentarios. Mas allá de la facilidad de publicación que tienen los autores, el funcionamiento de los blogs no es muy diferente al de las cartas de lectores de un medio gráfico tradicional, sólo que sin edición. Aquí está la clave del análisis sobre el futuro de los blogs.

El artículo es mucho más largo que esta breve reflexión. Para quién quiera seguir estos argumentos y la producción general del libro, deberá hacer un pequeño esfuerzo económico aquí, ya que no está prevista por ahora la distribución gratuita de "El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate" en la red. Aunque Carlos -bajo autorización de La Crujia- ha ofrecido el prefacio y el capítulo introductorio en formato pdf gratuito.

Para mayor información, este artículo está muy relacionado con el capítulo 4 de nuestro trabajo Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food (descargar gratis aquí) que plantea un esbozo de ideas críticas sobre la Web 2.0.

Nativos digitales: abriendo nuevas conversaciones.

Estoy a punto de tomar el avión rumbo a Chicago para asistir al congreso de la International Communication Association (donde presentaré mi ponencia sobre las narrativas transmediáticas) y comenzar inmeditamente después mi estadía de investigación en Toronto, pero no quería partir sin dejar caer mi opinión sobre Nativos Digitales, el nuevo libro de Alejandro Piscitelli.

En Facebook colgué una primera reseña general del texto (dentro de unos días aparecerá en Hipermediaciones). Me remito a ella para los que quieran tener un primer acercamiento a un texto centrípeto que -como suele tenernos acostumbrados su autor- abre infinidad de líneas de debate.

Una de estas líneas me lleva al mismo concepto de "nativos digitales". En mayor o menor medida coincido con todos los investigadores que sostienen la existencia de cambios cognitivos en las nuevas generaciones. McLuhan decía que nosotros creamos los medios, pero después "ellos nos modelan". Evidentemente, estamos ante una nueva generación formada en otras experiencias mediáticas y perceptivas. La cognición de un chico crecido entre pantallas interactivas y narrativas transmediáticas es diferente a la de un niño formado sólo por la televisión o los libros.

La institución que más sufre este cambio es la escuela, un entorno que funciona a destiempo, que recién ahora está terminando de aceptar la televisión -después de rechazarla durante décadas- y que se ve impotente para "contener" a la nueva generación. Creo que en este tema estamos todos más o menos de acuerdo.

Sin embargo... les cuento una anécdota. Hace tres semanas hice un breve sondeo entre mis estudiantes de primer curso (entre 19-21 años aproximandamente). Les pregunté quién "estaba" en Facebook: todas las manos levantadas. Facebook, queda confirmado, es el sistema operativo de sus vida. Allí establecen relaciones, se comunican, organizan sus salidas y cuelgan su álbum de fotos. Segunda pregunta: ¿Quién usa Twitter? Nadie sabía de qué estaba hablando...

Otra digresión. La investigadora Elizabeth Jane Evans publicó el año pasado en Media Culture Society un artículo muy interesante titulado Character, audience agency and transmedia drama. En ese texto Evans sostiene -después de realizar un estudio empírico- que no todos los consumidores son transmediáticos. Si bien muchas productoras están expandiendo sus historias por diferentes medios y plataformas, sólo una minoría de receptores hace un consumo profundo de ellas. La mayoría fluctúa entre varios medios pero no llega a consumirlos todos.

En breve: los "nativos digitales" existen pero no podemos caer en la trampa de mitificar un perfil generacional. O sea, hay "nativos" y "nativos"... Lo digital marca una zona de frontera, pero si nos adentramos en su territorio existen otras subculturas y espacios que debemos terminar de mapear. Lo digital no genera un único "habitus" (Bourdieu): también el uso diferenciado de estas tecnologías crea identidades (Canclini). El libro de Piscitelli es una excelente puerta de entrada y, al mismo tiempo, una utilísima guía de viajes para internarnos en este mundo.

Del papel a la pantalla, y del bosque a la parrilla.

No me canso de repetirlo: la digitalización del texto escrito ha entrado en una fase de ebullición, las interfaces se agitan, los formatos se cruzan y cada semana tenemos dos o tres noticias fuertes. El New York Times R&D Group no se duerme en los laureles y se prepara para el nuevo entorno. Como argentino, cada vez que veo estos juguetes digitales me emociono. El motivo es simple: menos árboles para hacer papel significa más leña para los asados.

¿Qué haría Google en tu lugar? Sobre la filosofía Googlejuice.

Yahoo! es la última empresa old-media. En cambio Google es la primer empresa post-media. Mientras Yahoo! se ha preocupado durante años en convertirse en un gran portal, Google se transformó en una plataforma y en una red que piensa en modo distribuido con fines de agregagación, creando ganancias compartidas. Hay millones de bits de Google “distribuidos” alrededor de la Web. Yahoo! –así como la mayoría de empresas de la primera ola de Internet- funcionaron bajo las viejas reglas. Pensaron que quien fuera propietario de los contenidos podían convertirse en propietarios de los clientes, sus relaciones y su atención. Para esto, invirtieron millones en marketing para captar a las audiencias. Mientras el coste de autopromoción de Google era casi cero. La diferencia es que muchas empresas de Internet se piensan a si mismos como un final y Google se piensa como un camino.

Esto es lo que analiza el profesor, periodista, analista y bloguero Jeff Jarvis, en el capítulo inicial de What Would Google Do? (Collins Business. 2009). Aquí el propio autor explica su libro. El ensayo utiliza a Google como actor argumental para dibujar la economía Long Tail y a los mercados como una gran conversación donde el concepto de masas está siendo reemplazado por la masa de nichos. Ser propietarios de personas, productos o propiedad intelectual ya no es lo más relevante del éxito (excepto para Apple, claro está). Mantenerse abierto y distribuido es la clave en la era del Googlejuice. Las compañías deben aprender que ellas son mejores cuando ceden el control a sus clientes. Y esa es la estrategia del gigante de Mountain View: ceder el control a la gente. Ellos comprenden que la vida es una versión beta, un producto a medio cocinar, un experimento y entonces asumen que cometen errores y le piden a los usuarios que los solucionen juntos.

Veamos 10 pistas atractivas de un libro imprescindible:

1. Las empresas gastan mucho dinero en investigación de mercado y no van a la red para saber que opinan sus clientes. Con las redes sociales y los servicios de revisión y evaluación social tipo TripAdvisor o MyStrands, cuando tu pierdes un cliente, corres el riesgo de perder a los amigos de tu cliente, a los amigos de los amigos de tu cliente y a quienes entraron al sitio y leyeron una crítica negativa sobre tu producto. Por la viralidad de las percepciones negativas, el riesgo de dar un mal servicio es muy alto.

2. Si los mercados son conversaciones, las conversaciones suceden aunque la compañía las quiera ignorar. Entonces, la mejor alternativa es participar en ellas. Las conversaciones son distribuidas y debemos participar en la mayor cantidad posible de ellas. Todas las empresas pueden crear valor operando como redes que crean conexiones. La claves está en aprovechar las redes sociales con este fin y ser eficientes en responderle a nuestros clientes.

3. Lo he dicho en más de una decena de reuniones cuando me preguntan ¿Cuál es el modelo de revenue de CampusMovil.net? Lo dice Jarvis en su trabajo y hasta se lo escuche decir a Marissa Mayer, una de las vicepresidentes corporativas de Google. En las primeras fases de desarrollo de los productos de Internet pensar en la ganancia es una distracción. La clave está en concentrarse en el crecimiento, no en la fase revenue del modelo de negocio. En la Web el dinero sigue a los consumidores y a sus conversaciones. Todo el esfuerzo debe centrarse en ser la plataforma de tu target. La principal preocupación es hacia el crecimiento. Una vez el producto sea grande y viral (y con un target atractivo), el dinero vendrá, como le ha pasado a la propia Google varios años después de su nacimiento como motor de búsqueda.

4. Las personas dibujan sus me-spheres con ellos en el centro, y todos los demás -sobre todo quienes quieren dinero de ellos- quedan afuera del círculo. Las startups web no crean comunidades, las comunidades ya existen. Ellas son sólo un punto de reunión. Las personas están haciendo lo que siempre hacen y la pregunta empresarial es: ¿cómo puedo ayudarlos a hacerlo mejor? Así se deberían ver las instituciones y las empresas, afuera, pidiendo permiso para entrar a fuerza de valor añadido. Google lo hizo así. El error es colocar a las compañías en el centro. Así no es como los clientes piensan sus mundos. Ellos están en el centro.

5. Volverse públicos manteniéndose simples. Todos debemos hacernos públicos. Transparencia radical. Es un atributo clave en la era Google. Lo más público que eres, lo más fácil que serás encontrado y las mayores oportunidades que tendrás para seducir a tu mercado.

6. Hasta ahora los gobiernos y medios organizaron la información sobre los ciudadanos en forma centralizada. Los mainstream media y los primeros portales de Internet siguieron ese punto de vista centralizado. Pero la próxima generación de empresas de información y de knowledge management serán plataformas que nos ayudarán a organizarnos por nosotros mismos.

7. Bienvenidos a la economía de la post-escasez y al fin de los intermediarios. Muchas industrias construyeron su valor basado en la intermediación y gestión de la escasez. Administrar la escasez es control, porque tu decides el precio. Pocos asientos en un vuelo, líneas telefónicas de un solo operador, la prensa como único medio para anunciarse y alcanzar a los clientes, las editoriales, las inmobiliarias controlando la base de datos de personas que venden o alquilan pisos y cobrándote una comisión por administrar la escasez y por anunciarse. Pero si toda la información es en la red, porque pagar a los intermediarios. Tanto los monopolios estatales como monopolios privados encubiertos suelen ser impuestos política y económicamente. Google es un líder meritocrático. Es el mejor espacio virtual donde encontrar información en todo el mercado. En una economía long tail, Google ha creado un modelo de negocio sobre administrar y gestionar la abundancia. Y en esa economía se posicionan Zillow.com y Redfin.com (negocio inmobiliario en EEUU), Lulu.com y blurb.com (compañías de autopublicación), EveryBlock (prensa local con contenidos generados por el usuario), etc, etc, etc.

8. En los medios masivos las empresas pagan por toda la audiencia, no por su target. En Google AdSense las empresas pagan por click. Internet es más eficiente como medio de difusión, pero a las agencias de publicidad no les interesa, porque en los medios masivos, cuanto más gaste el anunciante, más gana la agencia. Es ridículo!!! Las agencias tendrán que trabajar duro por anunciar en los nichos, con mensajes diferenciados y ganando mucho menos dinero. Mejor servir bien al nicho, que mal a las masas.

9. Los tres recursos de creación de valor de los medios 2.0 son: revelación (encontrar las cosa correctas), agregación (distribución) y plasticidad (la capacidad de que los contenidos sean extendidos a través de mashups). La economía requiere apertura, descentralización y conectividad a través de nichos. Volvemos al interesante concepto de la masa de nichos. La agregación de la larga cola. Cada uno de nosotros gira alrededor de nuestros propios intereses.

10. Hay una relación inversa entre control y confianza. La confianza es difícil de obtener y muy fácil de perder. La confianza genera poder, y así funciona el negocio de los intermediarios. Pero si la confianza también se deposita en los autores directamente, hay industrias que caen estrepitosamente. La relevancia de Google es otorgar empowerment a los consumidores.

El libro da para mucho más y merece la pena leerlo a fondo. Fortune considera que es uno de los tres libros con temática Web más importantes del año.

Hipermediaciones: entre libros, vinilos y pantallas.

Mientras la discusión sobre el texto digital avanza a paso redoblado -ver este artículo en El País del lunes y mis reflexiones en Digitalismo hace un puñado de semanas-, algunos insistimos en la publicación de libros de papel. Con Mario Carlón acabamos de publicar El Fin de los Medios en Argentina (con presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires), Alejandro Piscitelli también presentó su Nativos Digitales en la Feria y mis Hipermediaciones siguen distribuyéndose por América Latina con los ritmos lentos del mercado editorial. Estamos tan acostumbrados a la instantaneidad de la web que los tiempos largos del mundo real se nos vuelven intolerables.

¿Qué pasaron en los últimos seis meses, desde la salida de Hipermediaciones? Prestigiosos digitalistas como Pablo Mancini o Raquel Herrera lo reseñaron (gracias!), jóvenes estudiantes o profesores de Tijuana, Barcelona o Buenos Aires se pusieron en contacto para conversar sobre algunos aspectos de libro, y desde Medellín me invitaron a conferenciar sobre las hipermediaciones en el próximo octubre.

Dejo caer una hipótesis: si bien la distribución gratuita online garantiza la difusión global de un texto, el formato libro pone en marcha un proceso de degustación textual más lento pero mucho más profundo y duradero. En otras palabras: todos tenemos la computadora llena de PDFs que pocas veces leemos (quizás los consultamos muy de vez cuando). En mi caso, a menudo ni siquiera recuerdo los cientos de archivos PDF que tengo en el disco duro (papers, libros, ponencias, artículos, capítulos de libros, etc., etc.). En este sentido el formato PDF es similar a la fotocopia de un artículo o capítulo: nos crean la sensación de "haber incorporado" ese texto aunque no lo hayamos leído. Nada hace pensar que con los eBooks esta sensación cambiará.

Esto no me pasa con los libros: debo tener unos 2.000 desparramados por la casa y no me resulta tan complicado recuperar un título o buscar un autor. Seguramente la memoria visual (imagen de la portada, dimensiones del volumen, ubicación en los estantes, etc.) contribuye a esta identificación. Cuando busco un libro a veces no recuerdo su título, pero lo identifico por sus colores o tamaño. En la computadora todos los PDF y las carpetas que los contienen son iguales, y no siempre la función de búsqueda facilita su localización (a menudo los nombres de los archivos no coinciden con el título o el autor del mismo).

Atención! No me interesa encarnar el discurso de retroguardia que defiende a toda costa el objeto de papel... Como escribí en mi artículo Mientras miro las viejas hojas:

¿Desaparecen los libros? Es muy probable. Las tablas de arcilla duraron varios milenios, los papiros sobrevivieron otro tanto, los códices de pergamino tuvieron su momento de gloria durante unos trece siglos… ¿Por qué habrían de ser eternos estos objetos de papel impreso? (...) Que el soporte material desaparezca no significa que la escritura o las prácticas de lectura mueran ni que sus interfaces pasen a mejor vida.

Estoy convencido de que muchos tipos de libros desaparecerán. Las enciclopedias, los manuales, los mapas o las guías de viaje están condenadas a la extinción. Su contenido se desplegará en las pantallas interactivas (Kindle, iPhone, PCs, netbooks, etc.). Otro tanto pasará con los textos científicos: el sistema de los journals impresos es lento y frena la difusión del conocimiento científico. Probablemente otros géneros (ensayo, ficción, etc.) tendrán una vida mixta en los dos soportes: papel y pantalla.

Tampoco es para descartar que el libro impreso, al igual que el disco de vinilo en la era del MP3, adquiera el aura que según Walter Benjamin caracterizaba a las obras artísticas originales. Imaginemos este panorama: millones de personas leyendo textos en pantallas portátiles y una minoría hojeando un volumen impreso, viviendo el placer del contacto físico con la página y protegiendo ese objeto de colección cuyo valor en el mercado se acrecienta con el paso del tiempo... de la misma manera que algunos coleccionan y escuchan viejos vinilos (ver el artículo de Paolo Bertetti "La música en los tiempos de las descargas. Desmaterialización de la música y el fin de la textualidad discográfica" en El Fin de los Medios).

Volviendo al libro Hipermediaciones, la web (www.hipermediaciones.com) tiene unas 250 visitas semanales, y muchas infografías que están disponibles en esa página ya están siendo utilizadas por conferenciantes, alumnos y profesores. La combinación libro-web me parece interesante: además de abrir un canal de intercambio con los lectores, permite expandir los contenidos del libro y, sobre todo, actualizarlo para incrementar su vida útil. En los próximos meses pienso colgar en la web de Hipermediaciones algún capítulo bonus y otras infografías dentro de esta línea de trabajo.

Estamos viviendo una fase de transición, las viejas especies mediáticas se reacomodan mientras nuevas especies marcan su territorio en el ecosistema. Es un proceso recursivo: Hipermediaciones analiza los mismos procesos a los cuales está sometido... Como en todo fenómeno emergente, la configuración definitiva del sistema mediático es todavía una incógnita y por el momento lo viejo convive con lo nuevo. La imagen que aparece en la portada de Hipermediaciones -Charles Chaplin (old media) escucha música en un iPod (new media)- sintetiza esta ambivalencia: nos movemos entre dos mundos, un espacio híbrido donde se cruza la memoria orgánica del papel (Eco dixit) con la memoria mineral del silicio.

Lanzamiento definitivo de CampusMovil.net.

Desde hoy lunes 11 de mayo CampusMovil.net se abre definitivamente a la comunidad universitaria española, o sea que desde ahora mismo podrán suscribirse todos los usuarios con un correo electrónico de cualquier universidad española.

CampusMovil.net es la primera red social a través de dispositivos móviles para la comunidad universitaria española, a la cual se accede de forma exclusiva mediante la cuenta de correo electrónico que asigna la universidad a sus miembros. Se trata de un campus virtual no-oficial con su diseño centrado hacia los dispositivos móviles. Ver video mío y video de Joel Brandt (Stanford HCI Group) explicando el producto.

Les adjunto el comunicado de prensa (versión castellano y catalán), por si quieren hacer difusión viral de dicho lanzamiento.

Algunas crónicas de prensa que han salido en el día del lanzamiento gracias al trabajo de Claudio Bravo: en el blog sobre tecnología móvil celularis.com, en el blog español sobre startups loogic.com, en LaMalla.net (gracias Mónica López!), en Tinet.cat y se viene un artículo en Expansión y en algun medio nacional más. Nos hemos puesta en marcha. A disfrutar!!

 

Presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires de Nativos Digitales, el nuevo libro de Alejandro Piscitelli. Dentro de poco lo comentaremos en Digitalismo.

 

e-Week 2009: jugando en la Play.

Tal como avisamos, la e-Week 2009 incluye un nuevo evento denominado Play. Se trata de un espacio plurifuncional donde confluyen desde empresas hasta familias, profesionales y militantes digitales. La movida se realizó en el Recinte Firal El Sucre (Vic) y contó con actividades para todos los gustos.

A los stands de las empresas de informática se sumaron muchas actividades abiertas, desde una Lan Party -la primera que se realiza en la comarca de Osona- hasta unos cuantos espacios dedicados a los videojuegos, robótica, equipos de simulación y demás actividades tecnodigitales. Los más pequeños -y no tanto...- pudieron disponer de todo tipo de consolas (Wii, XBox, Playstation, etc.) para jugar un rato; pero el plato fuerte fueron los stands dedicados a la robótica y los simuladores.

Es increíble la movida robótica que aflora en estos eventos, desde empresas y escuelas que están experimentando con esta tecnología hasta productos comerciales muy sofisticados como el Lego Mindstorms. Había robots de todas las medidas y para todos los gustos, algunos inclusive construidos con restos de equipos informáticos (ver segunda foto) Personalmente, me gustaron mucho los simuladores de vuelo y de Fórmula Uno.

Otro espacio interesante estaba destinado a la Reactable, el famoso generador de sonidos eletrónicos realizado por un laboratorio de la Universitat Pompeu Fabra (ver primera foto). Si bien la había visto varias veces, es la primera vez que pude tocarla y generar algo que podría llamarse música con un poco de buena voluntad.

En breve: la e-Week se expande hacia el fin de semana, invade nuestros territorios y se extiende hacia otros sectores. Como cualquier evento que se realiza por primera vez, quedan muchas cosas por pulir, pero creo que el camino es muy interesante y permitirá abrir nuevas ventanas. La mente detrás de Play -mi amigo y co-organizador de la e-Week Pep Campás- ya estará pensando en la próxima edición, imaginando nuevas experiencias interactivas para compartir y difundir.

La expansión del cloud computing.

Leía hace días en Business Week que IBM estaba negociando la adquisición de Sun Microsystems. El caso es que Oracle se interpuso y se quedó con la compañía. Java, Solaris, MySQL y Open Office son productos que valen un gran esfuerzo financiero de 7.4 mil millones de dólares. Aquí el informe oficial de prensa de Oracle. Una arriesgada apuesta de la compañía del superopoderoso Larry Ellison para posicionarse a fondo en la batalla del la Web como plataforma, el Cloud Computing y la computación de empresa en competencia directa con IBM. Según Forrester Research, el 25% de las compañías americanas ya poseen o planean almacenar sus datos en mega-servidores ajenos, o sea haciendo outsourcing de la administración de sus datos en la red.

Aunque es la solución más económica y será la dominante de aquí a muy poco tiempo, existen cuestionamientos sobre esta solución. 1. A nivel de seguridad, las empresas o los individuos no saben quienes tienen acceso a su información una vez que ellos pierden control sobre ésta y se coloca en le red (la nube); 2. A nivel de acceso, los datos en la nube sólo están disponibles cuando los usuarios están on-line. Aunque se supone que el acceso a Internet (tanto a nivel de ethernet como de wifi) será tan ubicuo como hoy es la electricidad en mucho menos que una década, esa situación no es aún la dominante en muchos países. Para entender el fenómeno global del cloud computing les recomiendo el libro Identity in the Age of Cloud Computing: The next-generation Internet’s impact on business, governance and social interaction de J. D. Lasica, gratuito en formato pdf.

La batalla por el negocio del cloud computing está servida. Amazon y Salesforce.com son pioneros del hosting masivo. Esta segunda compañía aloja en sus data centers a 54.000 compañías. En Monterrey compartí una conferencia con Mike Culver, evangelista en Amazon Web Services (con quien quise hacer un podcast para digitalismo, pero me dijo que la empresa no lo autorizaba a dar entrevistas). El caso es que off the record me explicaba que el negocio de alojamiento web de Amazon está creciendo a paso de gigante y casi representa una cuarta parte de su modelo de negocio principal, Amazon.com. Lo interesante del caso es que Amazon Web Services nació para ocupar el espacio de servidores no explotado que la empresa tenía para su tienda virtual y se convirtió en un negocio en sí mismo. James Marcus en su carácter de ex-editor senior en Amazon.com explica muy bien el fenómeno en su era pre-Amazon Wen services) en "Amazonia. Five years at the epicenter of the dot.com juggernaut", (2004, The New Press).

e-Week 2009: Matrix, mapas y palabras.

Después de haber reflexionado sobre las narrativas transmediáticas el martes pasado, hoy jueves nos sumergimos en el mundo de Matrix y en los vericuetos donde se cruzan el nuevo periodismo y las infografías interactivas.

Vayamos por partes: la historia comienza en el 2008, cuando los estudiantes de la asignatura "Lenguajes de la comunicación" de la UVic tuvieron que analizar el mundo narrativo de Matrix. La jornada de la e-Week se abrió entonces con una mesa redonda -magistralmente organizada y presentada por Mon Rodríguez- donde los estudiantes resumieron sus investigaciones y recorrieron algunas de las posibles vías de entrada a la película de los hermanos Wachovski, por ejemplo analizando la estética de los grupos musicales de su columna sonora o los cortos de animación de Animatrix.

Después de este viaje por los cibermundos virtuales seguimos explorando las fronteras entre lo real y lo virtual gracias a un interesante experimento a cargo de los profesores Efraín Foglia y Lucía Lijtmaer. En este proyecto los alumnos articularon la producción textual (Lucía enseña "Nuevo Periodismo) con el registro infográfico interactivo (la asignatura de Efraín) para realizar una serie de trabajos que pueden ser definidos como cartografías narrativas interactivas. Una experiencia fresca, creativa y divertida, de esas que necesita la universidad.

La jornada se completó con la mesa redonda "Creación transversal / Educación abierta" con la participación de Mercé Rodrigo (Goldsmiths University of London), Yann Bona Beauvois (UAB), Ana S. Pareja (editora – Proyecto “Matar en Barcelona") y Jordi Corominas (periodista cultural – Proyecto “Matar en Barcelona”). Esta charla -a cargo de un brillante grupo de jóvenes creadores provenientes del mundo editorial, arquitectónico y cibercultural- fue el complemento ideal de los proyectos presentados por Efraín y Lucía.

Además de presentar el libro Odio Barcelona (que ya va por la segunda edición), durante esta mesa redonda también nos enteramos, entre muchas otras cosas, del proyecto "Matar en Barcelona" (un mapa gráfico-literario de crímenes famosos cometidos en la ciudad). En breve: hoy tuvimos una jornada con muy buenas conversaciones e intercambios.

Y así van pasando los días de esta e-Week 2009 marcada por la crisis económica y las proezas deportivas del FC Barcelona... Ya saben que se puede consultar online el programa completo del evento. Y mañana comienza la feria Play.

e-Week 2009: narrativas transmediáticas.

Ayer martes 5 de mayo comenzó la sexta edición de la eWeek - Setmana Digital a Vic, un evento que este año, entre otras cosas, incorpora la feria de tecnología Play. La jornada estuvo dedicada a las "Narrativas Transmediáticas", un concepto que propuso allá por el año 2003 Henry Jenkins (MIT) en un artículo para Technology Review. ¿Qué es una narrativas transmediática? Este concepto sirve para nombrar los mundos narrativos que se despliegan a través de diferentes medios y plataformas.

La primera conferencia estuvo a cargo de dos representantes de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals -CCMA- (Marc Mateu y Joan Sol). Ambos desplegaron un interesante mapa de experiencias; la CCMA está tratando de expandir sus productos televisivos a las nuevas plataformas, especialmente la web. En este sentido, Mateu y Sol describieron unas cuantas experiencias que van desde la web (obviamente ficticia) del Ayuntamiento de Ventdelplá -una de las series más destacadas de TV3- hasta algunas experiencias de contenidos para móviles (como A pera picada).

Respecto a esta última experiencia, Mateu y Sol confirmaron algunas cosas que surgieron en nuestra investigación sobre comunicación móvil en Cataluña: la Mobile TV recién está comenzando, el mercado no está maduro y hasta que no tengamos tarifa plana en los móviles (y se afiance la posesión de terminales 3G) no tendremos televisión en estos dispositivos. Entre otros temas, los dos conferenciantes resaltaron la necesidad de enriquecer el perfil de los guionistas para que no limiten a pensar/escribir para la televisión: el guionista de la hipertelevisión debe diseñar sus historias en términos transmediáticos.

Durante su conferencia Lizzie Jackson (University of Westminster), una experta en comunidades virtuales que durante varios años investigó y diseñó espacios virtuales para la BBC, presentó tres experiencias de narrativa transmediática desarrolladas en el seno de la gran empresa pública inglesa: Celebdaq, A long way down y Adventure Rock.

Según Jackson la BBC y las productoras privadas cada vez son más conscientes de la necesidad de crear contenidos multiplataforma. Experimentar con los nuevos medios interactivos, desarrollar formatos innovadores o estudiar las transformaciones en las prácticas de consumo se han convertido en los ejes estratégicos de las empresas de comunicación. Se presta mucha atención al comportamiento mediático de los más jóvenes (16-24 años), dado que se percibe un gran cambio en sus modalidades de consumo y apropiación de los medios. Ellos son los televidentes/usuarios del futuro, pero por el momento sus prácticas son erráticas, difíciles de codificar y aprehender.

A la tarde Javier Díaz Noci se sumó a Marc Mateu, Lizzie Jackson y el que suscribe para intercambiar ideas en una mesa redonda. Díaz Noci, en calidad de experto en ciberperiodismo, hizo hincapié en la necesidad de integrar el enfoque narratológico con el análisis de la práctica periodística. En otras palabras, también en el campo de la no-ficción hay narrativa transmediática y debemos estudiarla.

Las actividades previstas para hoy son las siguientes:
10.00 - Presentación del Universal Doctor Project a cargo de Jordi Serrano Pons y Ruth Contreras.
10.00 - Presentación de las “Series de TV: de ‘Nissaga de poder’ a ‘Serrallonga’” a cargo de Esteve Rovira (CCMA ).
19.00 - Conferencia “La gestión de la opinión pública y las nuevas herramientas de comunicación" a cargo de Jordi Segarra y Àlex Terés (consultores políticos y miembros del equipo de campaña de Barack Obama).

En la web se puede consultar el programa completo del evento. Para el día de hoy, quiero destacar la conferencia inaugural de la Play a cargo de Jordi Segarra y Àlex Terés a las 19.00 en el Recinte Firal El Sucre de Vic. Y a las 21.00, ya saben, Barça-Chelsea.

 

¿Qué sucede si no alimentas habitualmente a tu red social en la Web?, según Steven Levy en Wired aquí.

 

La peste (o la venganza de Malinche).

Este un blog de temas digitales pero a veces nos metemos en cuestiones que tienen poco que ver con las pantallas táctiles, los chips y los virus... aunque lo que voy a decir tiene mucho que ver con los virus.

En 1998 Jared Diamond ganó el Pulitzer por su libro por Armas, gérmenes y acero. Historia de la humanidad en los últimos 13.000 años. Se trata de un texto enorme, rico y sembrado de datos históricos y análisis transversales de los mismos. Diamond trata de responder a una pregunta: ¿por qué en determinados momentos de la historia sociedades muy similares tomaron caminos de desarrollo diferentes, haciendo que algunas de ellas se convirtieran en grandes imperios que conquistaron a las otras?

Responder a la pregunta no es fácil (a Diamond le costó 592 páginas...) pero podemos tentar una aproximación a partir del título: fueron las armas (superioridad militar), los gérmenes (las enfermedades contagiosas que, por ejemplo, diezmaron a las poblaciones precolombinas) y la tecnología del metal (que llevó al sedentarismo, a los sistemas de gobierno centralizados y a la construcción poderosas organizaciones militares) las que marcaron la diferencia. Diamond rechaza cualquier lectura genética: los Homo Sapiens somos todos iguales y el desarrollo civilizatorio fue el fruto de factores que no tienen nada que ver con el color de la piel o los genes.

Veamos el segundo factor: los gérmenes. Según Diamond la convivencia estrecha con el ganado dio lugar, en las sociedades ganaderas, a la exposición de gérmenes de origen animal al ser humano, y la mayor densidad demográfica produjo que estos gérmenes pudieran atacar a las poblaciones humanas ocasionalmente incluso adquiriendo el carácter de epidemias. Con el tiempo, las sociedades euroasiáticas llegaron a inmunizarse relativamente contra esos gérmenes. De hecho, fueron las epidemias de enfermedades como la viruela, el sarampión, la tuberculosis, la gripe y otras, un factor decisivo en el dominio de los occidentales sobre poblaciones no expuestas con anterioridad a estos gérmenes y por tanto no inmunes, como los indígenas americanos antes de 1492.

En otras palabras: en Eurasia fue la selección natural la que hizo sobrevivir a los individuos más aptos para resistir a estas epidemias (que, conviene recordarlo, cada vez que pasaban dejaban varios millones de muertos). En el continente americano, donde los fenónemos de urbanismo eran ínfimos y nunca habían padecido esas enfermedades, la población no tenía ninguna defensa ante los gérmenes que bajaban de las carabelas. Sus cuerpos no estaban preparados. América Latina se conquistó a puro tiro de arcabuz y disparo de gérmenes.

¿Qué está pasando ahora? ¿No se habrá invertido la historia? ¿No serán las mutaciones virales que parten de la América Latina profunda -un mundo empobrecido, marginado y ganadero- las que ahora amenazan la civilización occidental? ¿Estarán esos cuerpos occidentales, bien alimentados y moldeados en el gimnasio, preparados para resistir este ataque que no desciende de carabelas sino de modernos aviones?

Todos confiamos en que esta epidemia global no tendrá ni remotamente las consecuencias de las viejas pestes que aniquilaban a millones de humanos. Entre tanta histeria colectiva que están generando los medios, conviene no olvidar otra cosa: los discursos preventivos y sanitarios son también políticos. Desde que escribí No pasarán. Las invasiones alienígenas de Wells a Spielberg no puedo dejar de reflexionar sobre las invasiones, los gérmenes y las metáforas políticas que generan. Sin ir muy lejos, los marcianos de H. G. Wells murieron al no poder soportar el ataque de las pequeñas bacterias terrícolas. O sea, conviene ponerse la mascarilla pero no dejemos de mirar con un ojo crítico todo lo se que nos dice sobre esta epidemia (o los negociados en clave farmacéutica que se avecinan).

- Web multimedia sobre el libro de Diamond.
- Críticas a Diamond en la Wikipedia (Inglés).
- Sobre los gérmenes y las metáforas de la invasión, el fundamental Membranes: Metaphors of Invasion in Nineteenth-century Literature, Science and Politics de Laura Otis.

El fin de los medios masivos. Un libro.

Este curso 2008-09 vino con varios libros bajo el brazo. Además de Hipermediaciones, un libro publicado en noviembre del 2008 y que poco a poco está llegando a sus principales destinatarios, los investigadores y estudiantes interesados en las teorías de la comunicación digital interactiva, otros textos han ido saliendo del horno.

Por un lado, aparecieron varios libros donde apliqué la semiótica al análisis de los blogs (en Interações plurais – A comunicação e o contemporâneo) o a las webs de los museos de arte (en La comunicación global del patrimonio cultural). Todos estos textos pueden considerarse expansiones de Hacer Clic. Hacia una sociosemiótica de las interacciones digitales, un libro publicado hace cinco años que obtuvo entonces el premio Eusebi Colomer de la Fundación Epson Ibérica.

Por otra parte, nuevos interlocutores y conversaciones me fueron llevando hacia otra problemática: la crisis del broadcasting y los cambios en la industria cultural, sobre todo en la televisión. De ahí mis incursiones en el mundo de la pantalla pequeña y el nacimiento del concepto de hipertelevisión. Mi viaje a la Argentina en el 2008 y las mesas redondas que se organizaron en Buenos Aires y Rosario -dedicadas precisamente al fin de los medios (ver reseñas: primera y segunda parte)- fueron el caldo de cultivo de un nuevo libro: El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate que acabamos de editar con Mario Carlón (UBA).

Respecto al contenido general del libro, lo podemos definir en una frase:

Se trata del primer volumen que afronta de forma transversal la crisis de los medios masivos y los cambios que afectan al ecosistema de la comunicación desde la posible extinción de algunas de sus especies.

En este volumen participan todos los ponentes de esas mesas redondas; cada uno de ellos analiza la crisis de un medio: Eliseo Verón (televisión), Sandra Valdettaro (prensa), José Luis Fernández (radio), Mario Carlón (televisión) y Carlos Scolari (televisión y libro). Por otro lado, a esta cruzada se han sumado: Paolo Bertetti (disco de vinilo), Gustavo Aprea (cine), Eduardo Russo (cine) y Mirta Varela (televisión). Dado que ultimamente se está hablando de la muerte de los blogs, el digitalista Hugo Pardo Kuklinski hace un aporte sobre la muerte de los nuevos medios.

Además de la presencia invalorable de Eliseo Verón -su capítulo repasa críticamente la oposición entre paleo y neotelevisión y profundiza en las transformaciones que está viviendo la pequeña pantalla-, el texto se enriquece con una contribución de Robert Logan sobre el fin del libro y el desarrollo de nuevos formatos híbridos donde, como diría Umberto Eco, la memoria orgánica de celulosa convive con la memoria digital de silicio.

De esta manera fue tomando forma un volumen internacional (los autores investigan y enseñan en Argentina, España, Francia, Italia y Canadá), multimedia (se reflexiona sobre la televisión, radio, cine, prensa, libros, discos y blogs) y multidisciplinario (los marcos de análisis van de la semiótica a la historia, la ecología de los medios o la estética). Gracias a la disponibilidad de la editorial podemos disponer del prefacio y un capítulo del libro:

- Prefacio: Los medios en la era post-masiva por Mario Carlón y Carlos A. Scolari (PDF - 80 Kb).
- Mientras miro las viejas hojas. Una mirada semiótica sobre la muerte del libro por Carlos A. Scolari (PDF - 112 Kb).

El Fin de los medios ha sido editado por La Crujía y se presentará el 5 de mayo en la Feria del Libro de Buenos Aires; seguramente poco después estará disponible en las principales librerías de Iberoamérica. Ha sido un gran aprendizaje elaborar este libro junto a Mario Carlón; las horas pasadas charlando con los autores, afinando los capítulos con Mario y repasando las bibliografías nos han llevado a la creación de un texto muy interesante que será sin dudas una referencia sobre el tema que aborda.

eWeek 2009: mutaciones, transnarrativas y nuevos formatos.

Como informamos en la edición 2008 de la eWeek - Setmana Digital a Vic, este evento entró en una fase de mutación. Por un lado decidimos cambiar las fechas -de noviembre a mayo-, lo cual nos obligó a realizar dos ediciones durante este curso 2008-2009 (una cosa que, con los críticos tiempos que corren, no ha sido para nada fácil). Por otra parte, la eWeek se expande hacia el fin de semana y abre una nueva serie de espacios y actividades sociales/lúdicas que se agrupan bajo el nombre de Play.

Pasemos revista a las principales actividades planificadas para la edición 2009, que comienza el martes 5 de mayo (programa completo online):

Martes 5 de mayo:

09.30 / 19.00 "Jornada Narrativas Transmediáticas"
Durante todo el día tendremos dos conferencias, una mesa redonda y tiempo para debatir uno de los temas del momento: la conformación de narrativas que se expanden por diferentes medios y plataformas. Como invitados tendremos a Lizzie Jackson (University of Westminster), quien nos contará que está haciendo la BBC en este campo, y dos representantes de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals -CCMA- (Marc Mateu y Joan Sol). Un par de investigadores nos sumaremos a este evento (Javier Díaz Noci y el que suscribe) para aportar algunos elementos desde la perspectiva académica.

Miércoles 6 de mayo:
10.00 - Presentación del Universal Doctor Project a cargo de Jordi Serrano Pons y Ruth Contreras.
10.00 - Presentación de las “Series de TV: de ‘Nissaga de poder’ a ‘Serrallonga’” a cargo de Esteve Rovira (CCMA ).
19.00 - Conferencia “La gestión de la opinión pública y las nuevas herramientas de comunicación" a cargo de Jordi Segarra y Àlex Terés (consultores políticos y miembros del equipo de campaña de Barack Obama).

Jueves 7 de mayo:
09.00 / 11.00 - Presentación “Matrix y las narrativas transmediáticas” a cargo de alumnos de la UVic.

11.00 / 14.00 Jornada "Recorridos, cartografías y palabra: trazados digitales"
Se presentará un proyecto donde participan alumnos y docentes de la UVic (Efraín Foglia y Lucía Lijtmaer). A las 12.00 mesa redonda "Creación transversal / Educación abierta" con la participación de Mercé Rodrigo (Goldsmiths University of London), Yann Bona Beauvois (UAB), Ana S. Pareja (editora – Proyecto “Matar en Barcelona) y Jordi Corominas (periodista cultural – Proyecto “Matar en Barcelona”).

Viernes 8 de mayo:

08.45 / 20.00 "Trobada Empresarial" - 6ta. edición

10.00 / 14.00 Jornada Tecnologías digitales y de la información. A las 12.00 conferencia "¿Nos llaman los extraterrestres? Computación distribuida" con la participación de Jordi Portell (Coordinador BOINC y SETI en Catalunya).

Como ya dije, éstas son las actividades más importantes, por lo que les recomiendo consultar el programa completo online. Por otro lado, les cuento que estamos llenando el canal Youtube de la eWeek con todas las conferencias de los años anteriores.

Antes de terminar quisiera decir dos palabras sobre nuestra invitada especial. Lizzie Jackson es una investigadora y consultora británica experta en la construcción de comunidades virtuales desde la perspectiva de los "cross-media". Lizzie describirá los proyectos de la BBC en el campo del "transmedia storytelling" y nos hablará de las tendencias de este sector en su país.

La BBC es una referencia mundial en la producción audiovisual e interactiva, el diseño de comunidades de usuarios y la gestión de contenidos producidos por las audiencias. Algunas producciones clásicas británicas -como Dr. Who- se han expandido a diferentes medios y plataformas (televisión, web, móviles, novelas, etc.) y constituyen experiencias destacadas de narrativa transmediática.

Respecto a Play, pueden consultar la lista de actividades de corte profesional/empresarial como las lúdicas y educativa. Entre otras cosas, se está organizando la primera Lan Party de la comarca de Osona!! Además, tendremos robótica, retrogaming y unas cuantas sorpresas para los digitalistas de todas las edades. La inquieta mente detrás de todas estas iniciativas es Pep Campás, mi compañero de ruta desde hace un año y medio en la organización de la Setmana Digital a Vic.

Enlaces a los posts de la edición 2008 en digitalismo:
- Más notas sobre la eWeek 2008.
- eWeek 2008: un balance de cara al futuro.
- eWeek 2008: últimos eventos.
- Un día histórico.
- Ejemplos de visualización de la información.
- Entrevista a Robert Logan - eWeek 2008

CampusMovil.net en la Startup 2.0 Competition.

Fin de semana en Euskadi con el equipo de CampusMovil.net, participando en la Startup 2.0 Competition, una de las actividades de la conferencia Nonick 2009 en Bilbao. Estamos aquí porque hemos sido seleccionados terceros entre 157 nuevas empresas de Internet de toda Europa y el viernes expusimos nuestro producto en una especie de elevator pitch de 3 minutos. Hubo un buen seguimiento en su propia web y en Twitter.

Vamos al punto. Sin un premio atractivo y pagándonos nosotros mismos todos los costes para estar allí, Nonick es uno de las decenas de eventos que se hacen en Europa para que los emprendedores de la nueva ola 2.0 de Internet se conozcan entre ellos e “interactúen” con los inversores, las verdaderas figuras difíciles de este tipo de eventos. Siempre me pregunto: ¿Habrá inversores? En dos días no hemos tenido la ocasión de hablar con ninguno y la organización no ha generado ninguna instancia para que esto suceda. Me da la sensación que estas conferencias las hacemos los emprendedores a coste casi cero para los organizadores y que -aunque suele ser una buena herramienta de visibilidad social del producto- no aporta contactos con quienes pueden contribuir a que las startups tiren adelante financieramente. Empezaremos a ser más autoexigentes para seleccionar en que eventos presentar el producto. En Europa hay muchas ideas/emprendedores pero pocos inversores. En España la situación es aún peor, muchas ideas/emprendedores y casi ningún inversor. La sensación es que luego de estar en más de una decena de conferencias similares, siempre debemos responder a la pregunta de los "tribunales" ¿Cuál es el modelo de negocio?, y antes de ello la clave está en desarrollar la idea, crecer, ofrecer un producto atractivo y obtener financiación. En tanto nuestros productos no se hagan virales el revenue is a distraction. En sus comienzos, ¿Cuál fue el modelo de negocio de Google? Y más cerca aún ¿Cuáles fueron las estrategias de revenue de los modelos de negocio originales de Facebook y Twitter hace sólo dos años?

Podríamos hacer un análisis económico profundo sobre la economía Web 2.0, pero ya lo ha hecho Technology Review hace unos meses (construir la base de usuarios y esperar que el dinero llegue). Estamos convencidos que la próxima generación de redes sociales vía Web serán móviles, ubicuas, bottom-up obviamente pero de target y en ese sentido, nuestro interés no pasa por desarrollar nuevas herramientas de software, sino por ayudar a las personas (en nuestro caso a la comunidad universitaria iberoamericana) a comunicarse en forma más eficiente y divertida.

Con el lanzamiento en España para la primera semana de mayo y en Latinoamérica para 2010, la prensa española empieza a darnos un pequeño espacio en su sección de tecnología. Este fin de semana ha habido reportajes en Universia y en el 9Nou, el principal periódico de la “patria chica” de Osona, en Catalunya y en VilaWeb. Con motivo de nuestra participación en la Mobile World Congress 2009, ha habido artículos en El País y en el Diario Expansión.

Nota: Si no eres miembro de la comunidad universitaria y quieres probar CampusMovil.net puedes acceder con el usuario: startup2@campusmovil.net y la contraseña: startup2.

Los números del iPhone y la killer experience.

Apple acaba de informar que se han superado los 1.000 millones de descargas de aplicaciones para el iPhone. Ya hay más de 35.000 aplicaciones disponibles en el App Store (hace seis meses no llegaban a 5.000...). Sigamos con este festival de números: Apple lleva vendidos 37 millones de iPhones y iTouches; respecto al iPhone, ya se han vendido 3,79 millones de dispositivos. Las acciones de la empresa han vivido el mejor mes de marzo de su historia.

Hace casi dos años las bauticé killer machines y no dudé en considerarlas dos dispositivos fundamentales de la evolución tecnodigital: el iPhone y la Wii. En ese momento escribí que

Más que un videojuego o una aplicación móvil, los usuarios buscan unas máquinas que les permitan vivir una nueva experiencia interactiva. Por eso hablamos de killer machines y no de aplicaciones asesinas. De todas formas, considerando lo apenas dicho, quizás el mismo concepto de killer machine sea limitado, y debamos hablar de killer experiences.

Pero la evolución no se detiene. Los rumores hablan de una serie de innovaciones en la nueva versión del sistema operativo para iPhone (OS 3.0), desde síntesis/reconocimiento vocal hasta funciones avanzadas de reproducción vídeo (que convertirían de hecho al iPhone en un Apple TV), incorporación de magnetómetros y autofocus. Con todas estas funciones y aplicaciones el iPhone se parece a un Victorinox (el cuchillo del ejército suizo) personalizable, en el que cada usuario integra el dispositivo que le interesa y lo configura a medida.

 

Se acaba de abrir la inscripción al EUROPRIX Multimedia Award 2009, el concurso de contenidos y plataformas digitales (online, offline y mobile) para jóvenes diseñadores europeos.

 

Cambiando aires: tres meses en el sLab de Toronto.

Recién acabo de regresar de Italia pero ya un nuevo aeropuerto me espera... A partir del 20 mayo y hasta comienzos de agosto me trasladaré a Toronto para investigar e intercambiar ideas con los profesores del Ontario College of Art and Design (OCAD) y el Strategic Innovation Lab creado dentro de esa reconocida institución. Vayamos por partes: OCAD es una de las instituciones más reconocidas en Canadá en la enseñanza del diseño y las bellas artes; depende de la University of Toronto, tiene 130 años de historia y cuenta con un plantel internacional de profesores e investigadores de primer nivel.

En mayo del 2008 hice una lecture en OCAD (ver crónica en Digitalismo) y a partir de ahí los intercambios se sucedieron: Bob Logan (el científico más destacado del sLab) nos visitó durante la eWeek 2008, nos enfrascamos en jugosas conversaciones sobre las interfaces y el ecosistema de medios (ver la entrevista que le hice en noviembre 2008), escribimos un paper juntos para el congreso de la Media Ecology Association y... con una little help de AGAUR podré compartir tres meses con ese brillante equipo de gente.

Entre otras cosas el equipo de Logan está trabajando en el SmartBook, un proyecto que busca integrar el pasado analógico con las nuevas tecnologías digitales. En pocas palabras, se trata de poner dentro de los libros tradicionales sistemas RFID para expandir las posibilidades del texto y vincularlo a las redes digitales (ver este paper en PDF donde se explica el proyecto)... ¿Un libro "cyborg"? Veremos. Mientras estas reflexiones se llevan adelante el libro digital avanza a paso redoblado. ¿Será el 2009 el año de la lectura digital? Ese es el título de una jornada organizada por Barcelona Digital (22 de abril) para debatir sobre e-books, contenidos digitales, nuevos dispositivos y previsiones de crecimiento.

El objetivo de mi visita a OCAD es conocer de cerca el funcionamiento del sLab, interactuar/entrevistar a unos cuantos investigadores que viven en Canadá (desde nuestro viejo conocido Pierre Levy hasta Derrick de Kerkhove), ponerme al día con las bibliografías y trabajar a fondo en mi próximo libro sobre las interfaces. Si el tiempo alcanza, espero también poder escribir un par de artículos. Respecto al libro, me interesa retomar un discurso que quedó flotando en las últimas páginas de Hacer Clic (Gedisa, 2004): llevar el concepto de "interfaz" más allá de las microinteracciones digitales analizadas en esa obra. O sea, menos Nielsen y Norman, más McLuhan y Latour.

Pero antes de mi viaje a Canadá pasarán otras cosas. Además de la sexta edición de la eWeek, también está la conferencia anual de la International Communication Association en Chicago -donde presentaré una comunicación sobre las narrativas transmediáticas en la serie 24 de la Fox- y unos cuantos proyectos más. La eWeek 2009, tal como anunciamos al final de la edición 2008, se reorganizará a partir de algunas jornadas (por ejemplo la del martes 5 de mayo estará dedicada precisamente a las narrativas transmediáticas). Dentro de unos días hablaremos a fondo de este evento.

Si esto sumamos la inminente publicación de El fin de los medios. El comienzo de un debate, un texto que editamos con Mario Carlón (Universidad de Buenos Aires) y cuenta con la colaboración de un grupo de autores de primera línea, y la próxima publicación de la edición en castellano de Mediamerica, bueno, el verano viene movidito.

CampusMovil.net terceros en el concurso Startup 2.0.

CampusMovil.net acaba hoy de competir en el Startup 2.0, uno de los principales concursos europeos para empresas de Internet. La gran noticia es que finalizamos TERCEROS en la votación general, entre 157 empresas europeas. Como muestra la foto, llegamos a estar primeros varios días pero hemos cedido dos puestos en el sprint final.

Este tercer puesto nos enorgullece, por que se trata de una competición europea de prestigio, porque participan las mejores ideas Web 2.0 de todo el continente y porque el concurso nos da una enorme visibilidad ante inversores europeos y de todo el mundo en la cita de la Nonick Conference, la próxima semana en Bilbao.

Por si algún lector de digitalismo aún no lo sabe, el proyecto CampusMovil.net consiste en una red social en línea vía dispositivos móviles para la comunidad universitaria española, con acceso exclusivo y transparente a través de la cuenta de correo electrónico asignada por la universidad a sus miembros. Se trata de un campus virtual no-oficial con eje en el uso en dispositivos móviles que se hará público en la comunidad universitaria española a partir del 2 de mayo y en latinoamerica a partir de 2010. Aquí más información sobre nuestra spin-off.

 

Ultimamente estamos hablando mucho de cosas que pasan en Buenos Aires: acaba de salir Alambre, la revista de Aníbal Ford con interesantes textos de N. García Canclini y J. Martín Barbero.

 

Volver a las fuentes. Reseña de un viaje a Argentina.

Fotomontaje de veramarina, un retoque fotográfico de imágenes extraídas de mi cuenta de Flickr.

Muy feliz dispuesto a comer el último asado. En horas inicio mi viaje de regreso a la Comarca de Osona. Soy un porteño que emigró a Barcelona en junio de 2001 por amor y deseos de cambio profesional. Sin embargo cada "regreso a las fuentes" me muestran al espejo como menos turista en su propia ciudad y más "experto", y desde mi regreso de Stanford U en 2008, en mi doble vertiente investigador-empresario al frente de la spin-off CampusMovil.net. Ojo! Esa actitud vale para casi todos quienes tengo el gusto de compartir horas de conversaciones, menos para Rosita -mi madre- que aún me llama "huguito" ante todo el mundo e insiste en invitarme a dormir a su casa, sin resignarse a que su hijo ya superó los 40 años y se ha acostumbrado a dormir lejos del regazo materno.

No puede dejar de emocionarme volver a las aulas de la UBA más de 15 años después de haber egresado y dar una clase magistral ante nuevos alumnos, docentes, ex-compañeros y profesionales a los cuales respeto profundamente (por ejemplo, Roberto Guareschi, director general de Clarín durante 13 años). Sólo uno sabe lo que cuesta "comerse a uno mismo", emigrar a Europa comenzando de cero en tierra ajena, sin redes preestablecidas, y sin contactos y transformarse en menos de una década en profesor universitario, doctor investigador acreditado y empresario. Donde más visualizo todo ese esfuerzo en perspectiva es precisamente cuando regreso a la ciudad en la que partí. Por esto la felicidad de cada viaje a Buenos Aires y la energía extra que cargo para seguir emprendiendo, investigando y haciendo cosas en mi nueva tierra valen cruzar el océano en clase turista una y otra vez.

Comencemos a describir el tour argentino. Estuve en la Universidad Nacional de Tucumán dando el seminario-taller Tecnología invisible / Aprendizaje Colaborativo. La universidad del siglo XXI, destinado a profesores universitarios. 7 horas de conversaciones cruzadas y experiencias en el ejercicio de la docencia en la red. Una buena síntesis es la entrevista en La Gaceta de Tucumán. El lado polémico se puede extraer de los comments del mismo artículo.

En tanto, en la Carrera de Comunicación de la Universidad de Buenos Aires expuse Planeta Mobile Web 2.0. El futuro de las redes sociales, de la mano de mi cada vez más guía espiritual -y cada vez más amigo- Alejandro Piscitelli. Aquí pueden bajarse la presentación en pdf.

Me gustaron especialmente tres crónicas sobre la conferencia de la UBA: el post de Alejandro en el blog de la cátedra, el post de Vera "no todos los hugos son pardos" y la reseña de los documentalistas del Proyecto Facebook. También se hizo un seguimiento en vivo vía Twitter. Aquí pueden acceder a la mencionada infografía Mobile Web 2.0 Marco Teórico y Tendencias de Desarrollo en castellano y en inglés. Por supuesto, pueden acceder al libro que hizo de punto de partida de todas estas argumentaciones, Planeta Web 2.0.

Vale aclarar sobre ciertas imprecisiones de las reseñas que se adjudican a mi persona: 1. En el periódico tucumano se dice que soy profesor del TEC de Monterrey y de la UBA. Ni una cosa ni la otra. Sólo ejerzo como profesor titular en la Universitat de Vic, en Barcelona; 2. Everyblock nació como un mapa de la inseguridad en Chicago (no en San Francisco); 3. Facebook no nació en Stanford, sino en Harvard U, aunque al poco tiempo la empresa se mudó a Palo Alto, a metros de Stanford U y allí siguen creciendo y comprando oficinas. Tampoco afirmé "literalmente" que Facebook "va a desaparecer". De hecho posiblemente se convertirá en el sistema operativo social de la Web 2.0, una especie de metared social. Lo que si afirmé es que existe un cambio orgánico y otro de modas (Scolari dixit) y que aunque las modas se conviertan en tendencias, no representan toda la construcción del ecosistema, o sea que da igual que la killer app sea Facebook u otra; la escritura colaborativa bottom-up seguirá creciendo bajo formatos nuevos y más eficientes/productivos que los actuales; 4. No dije que "La nueva elite profesional no está en ningún lado" simplemente que se mueve por razones culturales hacia lugares atractivos (Florida dixit) y desde allí ejerce su influencia sobre toda la sociedad vía Internet.

Por lo demás , sólo me queda agradecer por los momentos vividos a muchos, especialmente a Alejandro Piscitelli y a su cátedra, a Marcelo Bentancour, a Gustavo Coronel y al GDIUNT (Gremio de Docentes de la Universidad Nacional de Tucuman), a Mario Kiektik, a Roberto Igarza y Damián Fernández de la Universidad Austral y sobre todo a mi familia. Todo indica que en noviembre nuevamente estaré en Buenos Aires como conferencista en el X Encuentro Internacional Virtual Educa. Será otro fascinante regreso a las fuentes.

Radiografías urbanas y pesimismos intelectuales.

Lo reconozco: no es santa de mi devoción desde que se las agarró con los videojuegos allá lejos y hace tiempo. Sin embargo, reconozco que Beatriz Sarlo tiene una de las miradas críticas más potentes de la intelectualidad argentina.

Ahora acaba de publicar un libro -"La ciudad vista"- donde traza un un itinerario personal y atípico del Buenos Aires actual: la feria boliviana de Liniers y las fiestas de San Cayetano, el santuario de la Virgen de Copacabana en el Barrio Charrúa, los paseantes de fin de semana en Parque Avellaneda, los bares y las vidrieras de Palermo, los vendedores de San Telmo, los cursos de idiomas y las casas de culto en Koreatown, las construcciones de Puerto Madero.

Como escribe en la introducción, "... desde que comencé a pensar este libro me propuse no renunciar ni a la literatura ni al registro directo, documental, sino articularlos como se articularon en mi cabeza durante los últimos años. El libro sale, entonces, de itinerarios sobre dos espacios diferentes pero que se entrecruzan: la ciudad real y las ciudades imaginadas." Los inmigrantes y los nuevos espacios de la marginalidad ocupan un lugar destacado en la obra.

Página 12 ha publicado una entrevista a la Sarlo -titulada Radiografía de Buenos Aires - que no tiene desperdicio. La ciudad que Sarlo mapea es irreconocible para alguien que ha vivido toda su vida en ella:

- "Recorrer Buenos Aires, si uno sale de Palermo, Belgrano y Caballito, es encontrarse con una ciudad que no hubiese podido ser predecible hace cuarenta años; y hace cuarenta años yo ya conocía bien Buenos Aires... Cuando uno llega a Villa Riachuelo, a ciertas zonas de Soldati, o a la villa 1.11.14, uno tiene la impresión de que está frente a arquitecturas monstruosas que son fruto de una catástrofe. Provienen más de un film de ciencia ficción que de aquello según lo cual una ciudad se construye".

- "... la villa es el problema nacional. Ahí están condensados todos los problemas del federalismo argentino, de las migraciones internas, de la educación, de la salud y de la seguridad. Insisto: es el problema nacional. Yo no hubiera contestado esto hace cuarenta años. Hace cuarenta años uno tenía la visión, quizás equivocada o romántica, que en la villa había una resistencia capaz de ser transformada en una resistencia política. Hoy eso no puede ser pensado".

- "... las oleadas migratorias suceden, entran, salen, se quedan, se ganan la vida como pueden, y algunas comunidades se establecen de manera muy firme como es el caso de la boliviana en una punta o la coreana en la otra. Pero no hay ningún diseño de Estado que esté pensando este problema".

Un Estado ausente, falta de políticas, decadencia de un proyecto de país, pánico ante la supuesta/real inseguridad... el panorama que pinta la Sarlo, como ella misma lo reconoce, está lejos de ser optimista. Si hace cuarenta años en las villas habitaba el "sujeto histórico", hoy se esconde una masa oscura y amenazadora que debe ser eliminada de la vista construyendo "muros antipobres".

Muchas de las cosas que detecta y escribe Beatriz Sarlo se reproducen en otras latitudes, quizás de forma más lavada y soft pero no por eso menos sintomáticas. Los habitantes de Barcelona, por ejemplo, se quejan de la masa de turistas que inunda las Ramblas o de la invasión de marginados que han copado zonas de la ciudad. Si en Buenos Aires se levantan muros, en Barcelona se hace campañas contra el incivismo.

Cruzo lecturas pascuales. El mismo clima pesimista que exhala la entrevista a Beatriz Sarlo se respira en el artículo de José Vidal-Beneyto que publica hoy El País -La dominación sin ideología- y donde carga contra la muerte de las ideologías, el furor del storytelling y el boom de las business schools.

Para ir terminando este (inesperado) post y contrarrestar tanto pesimismo, me voy a la otra punta del dial y les dejo un par de links donde se habla de reinventar las ciudades. Seguramente los planteos de Alfons Cornella o Antonella Broglia -quien sostiene que "las chabolas de hoy son las ciudades del mañana"- abren una grieta en las miradas urbanas apocalípticas y nos dejan soñar por un rato con una cittá futura diferente.

- Ciudades de Vanguardia (Alfons Cornella)
- Re-ciudades (Alfons Cornella)
- Chabolas: laboratorios de futuro (Antonella Broglia)
- La ciudad como centro de transformación del mundo (Antonella Broglia)

Seed: una revista "for the rest of us".

Lo confesamos: los autores de este blog nos hemos vuelto famélicos lectores de la revista Seed. Hugo trajo el número 20 de NYC y yo acabo de comprar el 21 en el FNAC de Plaça Catalunya. El feeling con esta publicación se acabó de concretar hace un par de semanas con la videoconferencia de su director, Adam Bly, en el ciclo NOW que organiza el CCCB. El panel donde participó Bly fue más bien pobre, pero quedó en claro que el chico está en la primera división.

Bly es un joven intelectual apasionado por la difusión del conocimiento científico y las nuevas formas de visualización de la información. No es casual que Ben Fry se haya sumado al Seedmedia Group. Algunas de las infografías de la revista o de la web no tienen desperdicio (ver por ejemplo esta infografía sobre el universo en el año 2009).

La revista es de altísima calidad, entre sus páginas se puede encontrar desde un debate entre Albert-László Barabási y James Fowler sobre la campaña de Obama y las redes sociales hasta ejemplos brillantes de visualización de la información. Seed hace una reivindicación de los llamados "interpreters", figuras que cumplen un rol fundamental como interfaz entre el mundo científico y la sociedad. A diferencia del clima festivo de Wired, Seed tiene una visión mucho más reflexiva y comprometida con las transformaciones científicas y la confluencia entre conocimiento, tecnología y sociedad.

Abro paréntesis: estuve en Italia la semana pasada y, como ya dije, se publican decenas de libros sobre temas digitales (muchos más que en España, a pesar de la diferencia de volumen entre ambos mercados). Inclusive se publica una versión local de revista Wired!!! ¿Qué pasa con el mercado en lengua castellana? ¿Somos muchos más que los italianos pero no leemos? ¿No queremos gastar en libros? ¿O los editores italianos son más valientes? Cierro paréntesis.

Volviendo a Seed, si quieren saber más sobre las últimas investigaciones sobre genética, redes, nanotecnología, evolución y complejidad, ya saben adónde ir.

Buena Pascua!

iAR: la Augmented Reality llega al iPhone.

Blair MacIntyre es un profesor asociado de la School of Interactive Computing (Georgia Tech) qué está desarrollando sistemas de realidad aumentada para el iPhone. En el vídeo vemos su Augmented Reality Virtual Pet funcionando en un iPhone 3G. Las posibilidades de este tipo de tecnologías son infinitas, y no me sorprendería si dentro de poco comienzan a proliferar en el App Store.

Todo hace pensar que la nueva versión del dispositivo de la Apple contará con funcionalidades vídeo avanzadas e incluirá un magnetómetro (compás digital), unos aparatitos que se usan en la exploración espacial y que garantizan un reconocimiento casi perfecto de la ubicación del móvil. Por ejemplo, se podrá enfocar un edificio y el dispositivo, a partir de su ubicación, podrá reconocerlo y brindar ulteriores informaciones sobre el mismo. De la misma forma, el usuario podrá apuntar hacia el cielo y el iPhone reconocerá las estrellas... Será como tener a Galileo, Kepler y Copérnico en el bolsillo.

 

CampusMovil.net segundo clasificado en Startup 2.0, uno de los principales concursos europeos de empresas Web 2.0. Pueden votar en Facebook.

 

Una semana en Italia: libri, Slowfood e università.

Una semana intensa en Italia, interactuando con alumnos de todo el mundo (Italia, Corea, USA, Israel, Japón, España, Canadá, etc.), da para muchos comentarios y reflexiones. Además de recalentarse, el mundo se achica cada día un poco y al mismo tiempo se va generando una conciencia global que se expresa en proyectos como SlowFood.

SF es un proyecto increíble nacido de la militancia de un grupo de locos pioneros a finales de los años '80. Sus ideas están transformando la forma de entender la alimentación en el mundo. Hoy SF es una marca potentísima que genera o ha inspirado nuevos proyectos, desde Eataly hasta el Master of Food Culture and Communications que organiza la Università di Scienze Gastronomiche. Fue muy enriquecedor interactuar en Collorno (Parma) con 25 estudiantes provenientes de todo el planeta, con formaciones diversas (desde Antropología hasta Business) pero unidos por los valores de SlowFood.

De Parma a Bologna, ciudad que en España lamentablemente se asocia a universidad ocupada, nuevos planes de estudios y represión policial... Bologna es una de las capitales culturales europeas desde hace un milenio (su universidad fue fundada en el año 1088), un lugar de perfil internacional donde vienen a estudiar jóvenes de medio mundo. La ciudad tiene un vida artística y cultural impresionante, que pude disfrutar al visitar la muestra de Sergio Toppi en el Museo Civico Archeologico. Me quedé con las ganas de darle una ojeada la exposición del genial Charles Burns, uno de mis dibujantes preferidos, pero el autobus a Siena no espera...

En Bologna es obligatoria la visita a la Librería Feltrinelli (tanto la "normal" como la Feltrinelli International) para tomarle el pulso al mundo editorial italiano. Como siempre, la publicación de obras es enorme -nada que envidiar a España, a pesar de la diferencia de mercado entre el castellano y el italiano- y es posible encontrar infinidad de libros sobre temas digitales traducidos del inglés que nunca leeremos en español. Las obras de autores como Manovich, Jenkins, Bolter o Johnson son traducidas poco después de su publicación original mientras que aquí, si tenemos suerte, salen después de varios años o directamente no son traducidas.

Y de Bologna a Siena. Mi participación en el Master in Comunicazione di Impresa. Linguaggi, strumenti, tecnologie que organiza la Università di Siena también fue una experiencia muy enriquecedora. Este postgrado -que ya va por su tercera edición- cada vez es más demandado (sólo pueden ingresar 25 alumnos por año) y aborda diferentes aspectos de la comunicación empresarial. El enfoque de este Master es muy italiano, ya que combina los saberes profesionales con una reflexión teórica de gran profundidad.

También en Siena -una ciudad con 50.000 habitantes, o sea un poco más grande que Vic, pero con una enorme cantidad de estudiantes universitarios de toda Italia (casi 25.000) que la visitan cada semana- se respira un clima académico. Junto a Florencia y Pisa, Siena es la otra reina de la Toscana, una joya artística rodeada de colinas inolvidables que atrae a alumnos y profesores de los más diversos países.

Italia está atravesando un momento muy particular, donde la crisis se hace sentir pero de manera diferente a España: si aquí pasamos de la fiesta inmobiliaria y del crecimiento exasperado a la desocupación más cruda, en Italia la decadencia económica viene desde hace varios años y fue aumentado de forma progresiva. En medio de este lento declive la política se ha transformado definitivamente en un gran show dirigido por el maestro de ceremonias que todos conocemos. Berlusconi es lo más parecido a un Menem europeo, un personaje al cual todos dicen aborrecer pero casi imbatible en las urnas...

Respecto a la universidad, la gerontocracia que administra este país -Giulio Andreotti es parlamentario desde 1946- también se hace sentir en las instituciones académicas. No cuesta mucho encontrar a profesores brillantes, con título de doctor obtenidos en las mejores universidades italianas, sobreviviendo entre varias ciudades, dando algunas horas de clase aquí y allá, para poder llegar a fin de mes. Y no estoy hablando de neodoctores, sino de docentes de más de 45 años llevando adelante una vida de mileuristas... Consolidarse profesionalmente en una universidad es un sueño para muchos y sólo queda esperar que algún pope pase a retiro para tratar de ocupar su despacho. Mientras, la materia gris de Italia se desplaza en tren de una punta a otra de la península en búsqueda de la cátedra perdida.

Viaje a Argentina: conferencias en Tucumán y la UBA.

De camino a Argentina a realizar actividades vinculadas al proyecto CampusMovil.net (con su arribo al país previsto para el segundo semestre de 2010), así como a brindar dos seminarios universitarios y de paso a compartir la Semana Santa con mis padres y hermanos que viven en Buenos Aires.

El lunes 6 de abril estaré en la Universidad Nacional de Tucumán dando el seminario-taller "Tecnología invisible / Aprendizaje Colaborativo. La universidad del siglo XXI", destinado a profesores universitarios, y donde trabajaremos los usos pedagógicos de la Web. Para los lectores de digitalismo en el norte argentino, aquí la página en Facebook que han abierto para la inscripción al evento.

En tanto, el martes 7 en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, (19 hs, Sede Parque Centenario, Ramos Mejía 841, Ciudad de Buenos Aires, entrada libre) daré la exposición "Planeta Mobile Web 2.0. El futuro de las redes sociales", de la mano de mi guía espiritual y amigo Alejandro Piscitelli, dentro del marco del Proyecto Facebook.

CampusMovil.net en el Concurso europeo StartUp 2.0.

Desde la Mobile World Congress 2009 no les hablo de CampusMovil.net, la spin-off que fundé y dirijo desde hace menos de un año y que cada vez ocupa más mi energía y mis emociones y me da muchas pero muchas gratificaciones. Tengo dos noticias importantes para darles.

1. Desde hace algunos días estamos compitiendo en el Startup2.0, el principal concurso europeo de start-ups Web 2.0, y la grata sorpresa es que estamos segundos en la votación general, lo cual nos llena de orgullo. La noticia es fascinante ya que competimos con empresas de toda Europa (el año pasado fueron más de 300 proyectos). El concurso es muy importante ya que nos da una gran visibilidad en toda Europa y nos coloca ante los ojos de inversores europeos y de todo el mundo. Pueden votar aquí (se vota en un grupo de Facebook).

Los 10 finalistas tomarán parte del evento final el 24 de abril en Bilbao, ante un panel de capitalistas de riesgo, inversores y especialistas de toda Europa, y allí deseamos estar presentando nuestro producto, aunque con este segundo puesto parcial aún queda un largo camino.

2. La segunda noticia es que el próximo 2 de mayo abrimos definitivamente la aplicación a todos los universitarios españoles, que ya podrán ingresar exclusivamente con el correo de su universidad. Comienza el crecimiento viral del producto. Esperemos que ni muy rápido ni muy lento. Ya les informaremos.

Podcast sobre el debate Weinberger/Keen en el Máster CDI.

Seguimos con el Máster de Comunicación Digital Interactiva de la UVic. Luego de ofrecerlo a los alumnos, quisiera compartir con los lectores de digitalismo el PODCAST que realice sobre dos libros que han sido referenciales en 2007 y de los que aún se sigue hablando. Se trata del imperdible Everything is miscellaneous. The power of the new digital disorder, de David Weinberger (Times Books. New York. 2007), y del prescindible The cult of the amateur. How today’s internet is killing our culture, de Andrew Keen (Double Day/Currency. New York. 2007). Ambos autores exponen ideas opuestas. Weinberger analiza la escritura colaborativa y su lógica miscelánea en el contexto de un nuevo orden digital que tiene un efecto de contra-poder y Keen cuestiona desde mútlples puntos de vista la dinámica de escritura colaborativa y amateur de la Web 2.o.